Comment financer une web-série

Une web-série, c’est un programme court diffusé sur le web sur des plateformes d’hébergement de vidéos comme Youtube, Vimeo ou encore Dailymotion. L’avantage des web séries ? Elles sont beaucoup plus accessibles et encouragent la production amateur. En très peu de temps, ce nouveau format s’est beaucoup développé !

Définir le projet et estimer les coûts

Les web séries, également appelées séries numériques par les professionnels, sont assez similaires aux courts métrages. C’est-à-dire un programme court, dynamique et rythmé. Dans la façon d’écrire une web-série, il est très important que la narration soit rapide captiver le spectateur dès les premières minutes, et lui donner envie d’en voir plus. Il ne faut pas hésiter à laisser déborder son imagination. Cependant, il est primordial d’avoir un cadre, en définissant clairement le propos.

Comme on l’a dit plus haut, les web séries ont l’avantage d’avoir des faibles coûts de production. Tout d’abord il faut gérer les postes, c’est-à-dire les auteurs, les réalisateurs, les acteurs, etc. C’est le plus important car c’est cette partie qui jouera la plus-value de votre web série. Ensuite, il y a les dépenses liées aux lieux de tournage, à la production, et aux différents équipements utilisés lors du tournage. La producteurs ont souvent tendance à négliger les frais légaux pour les productions sur le web. Mais faire appel à un avocat ou à des assureurs n’est pas forcément coûteux et peut au contraire te sauver la vie lors d’un tournage, en répondant à toutes les demandes spécifiques.

Financement en auto-production et exemples de budgets

I. De nombreuses séries sont réalisées en auto-production. Si la plupart sont de facture très amateurs, il en existe toutefois qui se distinguent par leur professionnalisme. Cette qualité dans la production entraîne alors nécessairement un coût minimal. C’est ainsi que Gwendal Biscueil et Arnaud D’Ancona indiquent avoir réalisé leur série « Gabriel » en cinq épisodes pour une somme de 7 000 €, nécessaires pour couvrir essentiellement les frais de post-production, d’effets spéciaux et de marketing. Vue sous l’angle juridique, toute production, même fondée sur l’amitié et l’entraide, doit être prise en charge par une société de production audiovisuelle en charge de l’organisation matérielle des phases de tournage et de montage, et respecter les règles juridiques et sociales en vigueur dans notre pays.

A titre d’exemple, la série « Mortus Corporatus » (10 épisodes - saison 1), a été produite par la société aveyronnaise AnderAnderA, et tournée avec des comédiens professionnels pour une somme de 30 000 €.

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Aides publiques et dispositifs nationaux

II. A. Très réactives sur ce front, les chaînes de télévision publiques développent, sur des sites internet dédiés, des espaces de diffusion de web série qu’elles financent. Il en va ainsi des sites France TV Nouvelles écritures et Studio 4, pour le groupe France Télévisions, et de Arte Créative, pour la chaîne franco-allemande éponyme. Les auteurs ou les producteurs peuvent déposer à cet effet une demande d’aide aux projets nouveaux médias auprès du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) qui statue 4 fois par an.

Cette aide comprend deux volets permettant d’accompagner les producteurs de web series : une aide à l’écriture et au développement (plafonnée à 50% du budget d’écriture et de développement et à 20 000 €) et une aide à la production (plafonnée à 50% du budget de production et à 100 000 €). En effet, pour soutenir la production de web séries le CNC a également mis en place un web Cosip, dont le modèle est calqué sur le fonds de soutien cinéma. En marge de ce dispositif, on peut également mentionner un autre mécanisme spécifique de soutien financier du CNC, consacré, lui, aux œuvres expérimentales, aux écritures novatrices faisant spécifiquement appel à l’utilisation de technologies multimédias et numériques.

Le fonds comporte deux aides sélectives avant réalisation : Une aide à la création, jusqu'à 30 000€, pour les créateurs vidéo ayant au moins 10 000 abonnés ou ayant été primés dans un festival au cours des cinq dernières années. Ces aides seront attribuées sur avis d'une commission composée de 10 membres (créateurs, producteurs, entrepreneurs du web…).

L’aide à la création est plafonnée à 30 000€ et chiffrée à partir d’un devis fourni par le porteur de projet. Attention, la proportion de l’apport d’aide publique ne pourra excéder 50% du budget total prévisionnel, conformément à la règlementation européenne. Par exemple, pour un devis total de 20 000€, la demande d’aide ne pourra être supérieure à 10 000€.

Une aide à la chaîne est également prévue : L’aide aux chaines est plafonnée à 50 000€ et chiffrée à partir d’un devis et d’un modèle d’affaire (business plan) fournis par le porteur de projet. L’aide à la chaîne a pour objectif la structuration des entités de production, le critère d'éligibilité se doit d'être encore plus exigent, et il convient, pour attester de la faisabilité économique et du bon portage des projets, que l'entité ait un minimum de 50K abonnés.

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Depuis le 1er janvier 2017, le n° ISAN (International Standard Audiovisual Number) est demandé pour toute œuvre ou projet d’œuvre bénéficiaire d’une aide financière du CNC, automatique ou sélective. Les œuvres soutenues comprendront au début de leur générique sur une ligne séparée : "avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée" et le logo CNC/TALENT au moment du générique de fin.

Conditions pratiques et obligations

Le dépôt des dossiers se fait par voie électronique uniquement via le formulaire de demande. L’aide est accordée par le CNC sur décision du président, après avis de la commission intervenant à l’issue d’une procédure de pré-sélection par des lecteurs. Depuis le 1er janvier 2021, l'attribution et le versement de toute aide financière sont subordonnés au suivi d'une formation, opérée par l’AVFT pour le compte du CNC et au respect, par la personne bénéficiaire, de ses obligations de prévention du harcèlement sexuel et de mise en œuvre de mesures propres à y mettre un terme et à le sanctionner.

Le bénéficiaire de l’aide devra fournir sous dix-huit mois le lien hypertexte du projet en ligne et un document comptable indiquant le coût définitif détaillé du projet et ses moyens de financement. A titre exceptionnel, le délai de dix-huit mois pourra être prolongé sur demande motivée du demandeur. Pour l’aide à la chaîne, le bénéficiaire devra fournir sous six mois le lien hypertexte du projet de chaîne en ligne et un document comptable indiquant le coût définitif détaillé du projet et ses moyens de financement.

Aides et fonds d’auteurs, collectivités et fondations

II. B. De son côté, la Société des auteurs et compositeurs dramatique (SACD) a mis en place, depuis 2015, un fonds « Web Séries » qui succède au fonds « Fiction 2.0 » et qui est doté d’une somme de 100 000 € à répartir entre 15 à 20 projets. Depuis plusieurs années, la SACD engage de nombreux dispositifs de soutiens (Bourse Orange-Beaumarchais, Académie SACD-YouTube,…) afin d’accompagner les auteurs sur les nouvelles plates-formes médias tout au long de leur processus de création.

On peut ainsi signaler l’initiative de la région Auvergne-Rhône-Alpes qui propose un appel à projets « Fonds de soutien à la création artistique numérique » (SCAN), au profit des auteurs et producteurs installés sur son territoire. Certaines collectivités territoriales ne sont pas en reste.

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La copie privée est une source de financement capitale pour les auteurs. Pour en savoir plus sur notre action culturelle et sur l’apport essentiel de la copie privée aux différents Fonds SACD, n’hésitez pas à consulter notre rubrique Soutiens et le site de l’association La culture avec la copie privée.

Les autrices et auteurs, réalisatrices et réalisateurs ou scénaristes doivent avoir été acceptés par une résidence d’écriture pour des professionnels (hors action de formation professionnelle financée par un opérateur de compétence). La diffusion initiale de l’œuvre devra être sur le web sur une plateforme gratuite de partage vidéo. La proportion de l’apport d’aide publique ne pourra excéder 50% du budget total prévisionnel et définitif.

Crowdfunding et mécénat

Last, mais peut-être également least, certaines plates-formes internet de crowdfunding (touscoprod, Ullule, Kiss Kiss Bank Bank..) mettent leur savoir-faire à disposition des concepteurs et producteurs de web série. Au vu des chiffres, les sommes récoltées semblent, en général, modestes, entre 5 000 et 10 000 euros et donc souvent insuffisantes pour permettre de financer intégralement la production des épisodes. Ce mode de financement semble par ailleurs mieux convenir aux web séries déjà existantes dès lors qu’elles ont déjà fédéré autour d’elles une véritable communauté de sympathisants motivés pour que l’aventure continue !

Pour bien préparer une campagne de financement participatif il faut dans un premier temps informer le plus de personnes possibles sur les objectifs visés de la web série. Et enfin être actif sur ta page te rendra encore plus crédible envers les potentiels donateurs.

Placement de produit et revenus publicitaires

Quant au placement de produit, il faut qu’il soit longuement travaillé pour qu’il ne soit pas trop visible ni ne change complètement le scénario. Selon les informations qui circulent dans la presse et par les YouTubers eux-mêmes, les reversements de recettes publicitaires seraient compris entre 80 centimes d’euros et un euro pour 1 000 vues. Quant aux droits d’auteur, les montants ne sont pas communiqués par les sociétés d’auteurs. Selon les propos tenus par certains créateurs web sur la toile, ce montant serait de 1,50 euros pour 1000 vues.

On notera que, en ce qui concerne, la diffusion des web documentaires interactifs, un accord a été conclu entre la Scam et Arte, France Télévision et Radio-France. Il faut également souligner que même dans le cadre de production de web séries par les chaines de télévision tel que Arte ou Canal +, pour lesquelles les budgets peuvent avoisiner le million d’euros, les minima garantis versés aux auteurs sont généralement compris entre 5000 euros et 10 000 euros par auteur.

Usages contractuels et limite des protections

Ces chiffres bien plus faibles que sur les projets traditionnels s’expliquent en partie par le nombre important d’auteurs qui collaborent sur ces projets, mais pas seulement. Le protocole d’accord sur les pratiques contractuelles entre auteurs scénaristes et producteurs de fiction introduit en 2013 ne protège pas les formats courts. Ainsi la prime d’inédit n’est pas obligatoire pour les séries de format court produites sous la forme d’épisodes d’une durée respective inférieure ou égale à cinq minutes.

Diffusion, promotion et valorisation

C’est la partie finale du projet, le moment que tu attends depuis que tu as eu cette idée de web-série. C’est le moment de montrer à tout le monde ta création ! La manière classique, c’est de passer par des plateformes d’hébergement de vidéo. Les avantages sont nombreux. Premièrement, c’est gratuit ce qui permet aux producteurs de ne pas se soucier des licences à acheter. Ensuite, tu peux conserver le contrôle du temps. C’est toi qui décide des différentes échéances. Si tu préfères sortir un épisode par semaine.

La façon la plus traditionnelle : c’est de faire des posts sur les réseaux sociaux, ou des flyers. Pour que ton projet soit accessible, il faut penser dans un premier temps à sous-titrer ton projet en anglais. Tu pourras espérer toucher un maximum de monde. Participe à des festivals de web série dans le monde entier permet d’accroître la visibilité de ta web série. Tu peux aussi potentiellement remporter des prix pour financer tes projets. Ces prix servent aussi de reconnaissance auprès du public. Les festivals sont aussi un excellent moyen de se constituer un réseau.

Réseaux professionnels, festivals et reconnaissance

En 2011 pour la première fois en France, un festival international consacré uniquement à la web série se tient à Marseille : le Marseille Web Fest. Les festivals sont aussi un excellent moyen de se constituer un réseau. Ces prix servent aussi de reconnaissance auprès du public.

La SACD a distingué de nombreux projets et le jury a constaté dans les projets sélectionnés, des auteurs aux profils variés (jeunes auteurs, nouveaux auteurs) sur ce format et des genres diversifiés (absurde, fantastique, thriller). L’écriture est de qualité tant dans le bouclé que dans le feuilletonnant.

Bonnes pratiques pour maximiser les chances de financement

1. Définir clairement le propos : Pose-toi les questions suivantes : Qu’est-ce que je veux dire ? Comment le dire ? A qui je veux le dire ? De quelle façon ?
2. Établir un budget précis et réaliste : estimer postes, lieux, post-production, marketing, frais juridiques.
3. Choisir le bon mix de financements : aides publiques (CNC, collectivités), fonds d’auteurs (SACD), crowdfunding, placement de produit, mécénat.
4. Préparer un dossier solide : pitch vidéo de 3mn maximum, devis (budget prévisionnel), plan de financement, stratégie digitale, RIB.
5. Construire une audience avant de demander des fonds : les fonds exigent souvent des preuves d’existence digitale (abonnés, prix, festivals).
6. Prévoir les obligations légales et administratives : immatriculation ISAN, respect des règles sociales et formation AVFT si aide publique obtenue.
7. Penser à la diffusion et à la valorisation : sous-titrage, réseaux sociaux, festivals, playlists et partenariats.

Tableau récapitulatif des principales sources de financement

Ressources utiles et conseils finaux

Ne tardez pas à introduire votre demande ! Votre script et votre création sont uniques et originaux. Pour l'aide à la création : un pitch vidéo de 3mn maximum présentant votre projet, un devis (budget prévisionnel) et un RIB. Pour l'aide à la chaîne : un pitch vidéo de 3mn maximum présentant votre chaîne, un devis (budget prévisionnel), un plan de financement, la stratégie digitale de la chaîne et un RIB.

Voilà une situation bien connue des vidéastes amateurs et semi-pro : passer des mois sur sa fiction web, la diffuser, faire ses 500 vues, récolter les avis indulgents de ses proches et… c’est tout. Lorsque vous réalisez votre premier court-métrage, il devient impératif qu’il soit vu par des gens.

Les festivals, les médias spécialisés et les entretiens avec des professionnels du secteur (producteurs, coordinateurs de production, responsables de chaînes numériques) constituent des occasions d’apprentissage et d’ouverture vers des partenaires potentiels. Les œuvres soutenues pourront être utilisées par les organismes de soutien à des fins non commerciales, notamment pour la promotion des activités et missions des organismes qui ont soutenu les projets.

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