Formation métiers artisanat d'art : guide complet

Travailler dans les métiers d’art, c’est être un artisan du savoir-faire français. En effet, les professionnels de ce secteur manipulent et transforment des matières comme les feuilles d’or, le bois ou encore le verre, au service de l’art au sens large.

Un secteur structuré et porteur

Le domaine des métiers d’art compte près de 60 000 entreprises constituées à 80 % de professionnels indépendants et de très petites entreprises (TPE). 22 % de ces entreprises sont actuellement engagées dans des processus de recrutements et 13 % d’entre elles peinent à recruter les bons candidats. Depuis plusieurs siècles, les métiers d’art se construisent autour de grands domaines qui ont chacun leurs spécificités, leurs technicités et qui offrent à l’artisanat français une excellence reconnue.

Quels métiers choisir ?

Il existe 16 domaines d’activité distincts qui, à eux tous comportent 281 métiers, de quoi trouver chaussure à votre pied ! Le domaine des métiers d’art est très vaste et offre des opportunités de carrière variées, pour tous les profils.

Voici quelques questions à vous poser pour trouver le métier d’artisanat fait pour vous :

• Aimez-vous travailler avec vos mains ?
• Préférez-vous un métier qui exige de la minutie (joaillerie, ciselure) ou un travail plus physique comme l’ébénisterie ou la ferronnerie ?
• Quels matériaux vous attirent (bois, verre, textile…)?
• Préférez-vous les objets décoratifs ou fonctionnels ?

Des exemples de métiers d’art : la liste des métiers d’art est fixée par l’arrêté du 24 décembre 2015. Ils sont répartis dans 16 domaines d’activités.

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Compétences et profil de l’artisan d’art

L’artisan d’art se situe à mi-chemin entre l’artiste et l’artisan traditionnel. Il exerce un métier manuel qui allie technicité, savoir-faire et créativité. Bien souvent, un artisan d’art ne produit pas en série. Il fabrique des pièces uniques ou en petites séries, avec une forte dimension artistique.

Pour réussir dans ce domaine, vous devrez développer une maîtrise technique solide, affiner votre sens créatif et cultiver un savoir-faire précis et minutieux.

Formation : parcours et diplômes

Quelle que soit l’orientation que vous choisirez, la formation est une étape obligatoire pour rejoindre la famille des professionnels des métiers d’art. Et vous avez le choix ! Sur le site de l’INMA, vous retrouverez un catalogue de plus de 2 500 formations sur tout le territoire.

Les métiers d'artisanat reposent sur des techniques précises qui ne s’improvisent pas. Il est donc important de se former. Les formations en apprentissage (auprès des Compagnons du Devoir ou des lycées professionnels) sont très appréciées dans l’artisanat d’art. Elles permettent de progresser rapidement et d’apprendre les gestes précis du métier.

Le CAP (Certificat d’aptitude professionnelle) est la porte d’entrée idéale pour acquérir les bases techniques d’un métier d’art. Il existe de nombreuses spécialités : ébénisterie, bijouterie, ferronnerie, maroquinerie, tapisserie…

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Après le CAP, vous pouvez poursuivre avec :

• le BMA (brevet des métiers d’art) : un diplôme en 2 ans pour perfectionner ses gestes auprès d'un professionnel expérimenté dans certaines spécialités (bijou, céramique, ferronnier d’art, ébéniste, horlogerie).
• le Bac Pro AMA (artisanat et métiers d’art) : une formation qui allie pratique professionnelle en stage et projets d’atelier, avec des spécialisations comme l’ébénisterie, la verrerie ou la tapisserie d’ameublement.
• le DN MADE (Diplôme national des métiers d’art et du design) : de niveau bac +3, ce diplôme est parfait pour ceux qui veulent développer leur créativité.

Des écoles d’arts appliqués comme Boulle, Estienne, Duperré ou l'Ensaama proposent ce cursus. Si vous avez un projet de reconversion en artisanat d’art, la plupart de ces formations sont accessibles aux adultes. Certaines écoles d’art proposent des formations courtes pour acquérir un savoir-faire spécifique (céramique, dorure, sculpture…). Les GRETA-CFA permettent de passer un CAP en 1 an en accéléré.

Exemple : CAP art et techniques de la bijouterie-joaillerie à l’École Boulle ; CAP arts et techniques du verre option vitrailliste au lycée Lucas de Nehou à Paris ; DN MADE ornement, parcours mosaïque ou vitrail à l'Ensaama Paris ; DN MADE créateur verrier Lycée Jean Monnet à Moulins-Yzeure.

Se former en continu et dispositifs pour adultes

Les formations continues diplômantes et certifiantes tels que des MBA avec spécialité permettent de monter en compétence. D’autres certifications permettent de valider des acquis comme les Validations des Acquis de l’Expérience (V.A.E) ou encore des formations de perfectionnement non diplômantes professionnalisantes qui permettent d’acquérir une technique spécifique.

Les résidences partagées avec d’autres artistes en France comme à l’international sont un véritable carrefour d’échanges qui permettent d’élargir les champs de compétences. Le partage d’expérience avec ses pairs est essentiel car il permet de se confronter à de nouvelles pratiques.

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Dispositifs d’aides financières à la formation

Pour financer une formation ou pour se perfectionner, il est possible de bénéficier d’aides différentes en fonction de chaque situation professionnelle : demandeur d’emploi, salarié, indépendant, intermittent, fonctionnaire, et selon la formation demandée : certifiante ou diplômante, et non certifiante.

Le CPF (ex DIF) permet de cumuler 500 € par an valable sur formations diplômantes ou certifiantes. Les OPCO sont des opérateurs de compétences chargés d’accompagner la formation professionnelle. Ils ont pour mission de financer l’apprentissage et d’accompagner les PME pour définir leurs besoins en formation.

Pour être éligible, un dossier doit être motivé par le savoir-être et la curiosité du candidat qui aura au préalable réalisé une enquête métier sur son secteur. Il est recommandé de bien planifier sa demande de financement à l’avance car les délais de réponse sont plus ou moins longs: OPCO entre 3 et 4 mois, Pôle Emploi 1 mois, et la Région 3 mois.

Aides selon profil

• Demandeurs d’emploi : CPF avec possibilité de complément Pôle Emploi, AIRE, Contrat de professionnalisation, Contrat d’apprentissage, AIF, POEI, formations conventionnées par la Région.
• Salariés : CPF TP, Transitions collectives, Plan de développement des compétences, Reconversion ou promotion par Alternance.
• Intermittents : CPF, CPF TP, Plan de développement des compétences, auto-financement partiel ou total.
• Indépendants : prise en charge par FAFCEA pour les artisans, CPF, OPCO, PROA.
• Fonctionnaires : disposer de droits suffisants pour accéder à une formation.

Obtenir le statut d’artisan d’art et labels

Pour être reconnu comme artisan d’art, vous devez exercer un métier relevant de l’artisanat d’art et justifier d’un des critères suivants : détenir un diplôme reconnu dans le secteur (CAP, Bac Pro, BMA..) ou avoir une expérience professionnelle d’au moins 3 ans dans le métier concerné.

Vous pouvez également obtenir le titre de “maître artisan d’art”. Il met en valeur votre expertise et vous permet de partager votre savoir-faire via des formations. Vous devez en faire la demande auprès de la Chambre de Métiers et de l’Artisanat (CMA) de votre département.

Pour y prétendre, vous devez soit : détenir un diplôme de niveau Bac +2 dans le domaine des métiers d’art et justifier de 2 années de pratique professionnelle dans le métier dans lequel vous êtes diplômés, soit être immatriculé depuis 10 ans au sein du RNE (Registre national des entreprises) et justifier d’un savoir-faire reconnu.

Le label EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant) est délivré par le Ministère de l’Économie. Il est valable 5 ans renouvelables et s’accompagne d’avantages fiscaux concrets : un crédit d’impôt de 15 % des dépenses déclarées. Ce crédit est plafonné à 30 000 € par an.

Au sommet de la hiérarchie : le titre de Maître d’Art, délivré par le Ministère de la Culture. Distinction suprême, elle est accordée à des professionnels d’exception.

Créer son entreprise artisanale : statuts et démarches

Pour lancer votre activité, vous devez choisir une forme juridique adaptée à votre statut d’artisan. Il faut prendre en compte votre chiffre d’affaires prévisionnel, la manière dont vous souhaitez gérer vos impôts, ainsi que les investissements que vous prévoyez (atelier coûteux, stock de matériel important, outils spécifiques…).

Deux options s’offrent à vous : l’entreprise individuelle (EI) ou la micro-entreprise pour débuter avec des démarches administratives simplifiées ; la société (EURL, SARL, SASU, SAS) si vous souhaitez évoluer rapidement, embaucher ou protéger votre patrimoine personnel.

Si vous lancez votre activité d’artisanat d’art en solo, la micro-entreprise et l’entreprise individuelle (EI) sont les statuts les plus courants. Mais attention, chaque statut a ses avantages et ses inconvénients.

Avantages et limites de la micro-entreprise

• Permet de se lancer rapidement et facilement.
• Peu d’obligations comptables (un simple livre de recettes).
• Des cotisations sociales réduites en prestations artisanales (21,20 % du chiffre d’affaires).
• Exonération de TVA avec un chiffre d’affaires inférieur à 35 000 € pour les prestations de services et 85 000 € pour la vente de marchandises.
• Impossible de déduire ses frais professionnels.
• Chiffre d’affaires plafonné et difficultés pour obtenir des prêts bancaires.

En société les démarches sont plus complexes : rédaction des statuts juridiques ; ouverture d’un compte professionnel et dépôt du capital social de la société ; publication d’un avis de constitution dans un JAL (Journal d’annonces légales) ; déclaration et immatriculation de la société sur le site du Guichet unique.

Démarches administratives : immatriculation et obligations

En micro entreprise tout se fait en ligne, sur le site du Guichet unique des formalités des entreprises. C’est très rapide ! L’immatriculation est gratuite. Il faudra simplement joindre vos pièces justificatives. Prévoyez une copie de votre pièce d’identité, un justificatif de domicile, une déclaration sur l'honneur de non-condamnation et une attestation de qualification professionnelle. Vous recevrez ensuite votre numéro de SIRET sous une quinzaine de jours.

L’ouverture d’un compte bancaire professionnel dédié à votre activité d’artisanat est obligatoire uniquement lorsque vous dépassez 10 000 € de chiffre d'affaires pendant deux années consécutives.

Aides financières, subventions et prêts

Les aides régionales : chaque région propose des dispositifs spécifiques. Par exemple, en Occitanie, le Pass Métiers d'Art offre une subvention représentant jusqu'à 50 % de vos dépenses éligibles, dans la limite de 10 000 €. Cette aide couvre l'achat de matériel neuf ou d'occasion, les prestations de conseil (audit stratégique, design, développement commercial), la protection de votre propriété intellectuelle et la participation à des salons professionnels.

Les aides de l’État : en 2023, la ministre de la Culture a lancé un nouveau dispositif d'aide à l'installation et à la modernisation des ateliers d'artisans d'art (AIMA). Cette subvention peut atteindre 7 000 € et vous permet de financer la reprise d'un atelier ou la modernisation d'un local existant.

Les prêts à taux zéro : le Prêt d'Honneur Entrepreneurs des Métiers d'Art de la Fondation Michelle et Antoine Riboud peut aller jusqu'à 10 000 € à taux zéro. Pour un montant plus élevé, vous pouvez faire appel au Réseau Entreprendre qui accorde des prêts d’honneur de 29 000 € en moyenne.

Enfin, n’oubliez pas les aides classiques accessibles à tous les entrepreneurs : l’ACRE pour profiter d’une exonération partielle des charges sociales pendant un an, les aides de France Travail (ARE, ARCE), les plateformes de financement participatif comme Ulule ou KissKissBankBank, et le soutien de France Active pour les projets à impact social ou environnemental.

Se faire connaître et vendre ses créations

Toute la paperasse administrative est derrière vous, vous pouvez maintenant vous concentrer sur votre cœur de métier : la création. Mais pour vivre de votre savoir-faire, encore faut-il vous faire connaître.

D’abord, soyez visible en ligne. Un site internet, une boutique sur Etsy ou une page Instagram bien soignée permettent de montrer votre travail et d'interagir avec votre communauté. Les événements physiques restent incontournables. Marchés artisanaux, salons professionnels, expositions… Ces rencontres sont l’occasion de vendre en direct et de créer des partenariats avec des boutiques locales ou d’autres artisans.

Rejoindre un collectif d’artisans peut aussi être un bon levier. Certains proposent des ateliers partagés, parfaits pour réseauter, échanger des conseils et monter des projets ensemble. Pensez aussi aux concours et prix artisanaux pour valoriser votre expertise et booster votre notoriété. Le Prix Liliane Bettencourt ou le concours Meilleur Ouvrier de France peuvent vous ouvrir de belles opportunités.

Témoignages et parcours inspirants

Renaud Maitrepierre est le fondateur de RenoMasterstone, une entreprise spécialisée dans l’encadrement d’art, la revalorisation de cadres anciens et la photographie. Après 18 ans dans l’informatique, il a choisi de se reconvertir vers un métier plus manuel et en accord avec ses valeurs, notamment autour du recyclage et de l’économie durable.

J’ai été accompagné par un consultant dans le cadre d’un bilan de compétences et d’une reconversion professionnelle. Ne trouvant pas de formation en encadrement d’art en Rhône-Alpes, je me suis également formé en autodidacte. J’ai lancé officiellement RenoMasterstone en mars 2021, avec deux activités principales : l’encadrement d’art, notamment la revalorisation de cadres anciens au style volontairement décalé, et la photographie.

Renaud : Au sein de mon foyer, ce changement a été très bien vécu. Avec ma femme, nous étions alignés sur le fait que le confort psychologique était plus important que le confort financier.

Renaud : Avant même le lancement, l’une des principales difficultés a été la réalisation du business plan. Il existe énormément de méthodes et de ressources, parfois trop théoriques pour moi. J’ai suivi la formation « 5 jours pour entreprendre » à la CCI, qui était intéressante mais trop conceptuelle dans mon cas. J’ai finalement décidé d’abandonner le business plan pour me lancer directement, car j’avais besoin de concret.

Renaud : J’ai sous-estimé l’importance de la communication. Je pensais que le lancement de l’activité créerait naturellement un mouvement autour de moi, mais ce n’est pas le cas. Il faut communiquer en permanence, animer sa communauté, ses partenaires et ses clients. Sans cela, tout retombe très vite.

Karl Mazlo est artiste joaillier. Il est né d’un père joaillier qui lui a transmis à la fois une grande exigence des techniques et un amour pour l’art qui l’a invité à repousser les limites de son savoir-faire. Ancien diplômé de l’école Boulle “art du bijou et du joyau”, résident de la Villa artistique Kujoyama au Japon et des Ateliers de Paris, il continue à développer des collaborations pour continuer son exploration.

Sabine Pedrero, tapissière et décoratrice, reconvertie vers ce métier après une première vie professionnelle d’entrepreneuse. Sabine, formée à l’Ecole de La Bonne Graine et à l’école Boulle, c’est aussi au contact d’autres artisans qu’elle approfondit son savoir-faire.

La première année, j’ai fait des stages chez des tapissiers sans être rémunérée. Je me suis assise à côté d’eux, c’est comme cela que j’ai appris, ça vaut de l’or!

Je n’ai jamais refusé aucune commande. Dès la première, j’ai trouvé l’artisan qui détenait le savoir-faire que je n’avais pas, je lui ai apporté l’affaire et me suis assise à ses côtés pour apprendre. Maintenant je me forme sur des aspects plus spécifiques comme la communication, le digital avec des organismes de formation.

Conseils pratiques pour réussir

• Vérifiez d’abord si votre activité figure dans les 281 métiers officiellement reconnus. C’est la base - ça conditionne vos droits, vos accès aux aides et votre positionnement professionnel.
• Appelez votre CMA locale cette semaine. Le premier rendez-vous est gratuit, et les conseillers connaissent les dispositifs locaux mieux que n’importe quel site généraliste.
• Pensez aux labels dès le départ : Artisan d’Art, Maître Artisan, EPV, Maître d’Art.
• Préparez un business plan : l’étude de marché est essentielle pour définir votre clientèle et vos prix.
• Créez une identité forte, storytelling et image de marque cohérente pour vous démarquer.
• Combinez visibilité en ligne et présence sur évènements physiques (salons, marchés, expositions).

Bon à savoir

La Chambre de Métiers et de l'Artisanat Provence-Alpes-Côte d'Azur (CMA PACA) joue un rôle crucial dans l'accompagnement et la promotion des artisans d'art. Organisées annuellement le premier week-end d'Avril par l'Institut pour les Savoir-Faire Français et coordonnées en région par les CMA, ces journées mettent en lumière les métiers d'art et les savoir-faire d'exception en France et en Europe.

Vous rêvez de devenir artisan d’art et de maîtriser un savoir-faire exceptionnel ? Les métiers d’art représentent une opportunité unique d’allier passion, créativité et technique dans une profession enrichissante et valorisante.

Suivre une formation dans les métiers d’art est une aventure humaine et professionnelle enrichissante. En choisissant ce parcours, vous optez pour une carrière qui valorise autant l’art, l’histoire que l’innovation technique. Avec la bonne formation et beaucoup de passion, vous serez prêt à devenir un artisan d’art reconnu et apprécié pour votre talent unique.

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