Matériel nécessaire pour devenir graphiste freelance

Personnellement j’aime bien découvrir de nouveaux outils grâce aux recommandations d’autres freelances. Ca me donne parfois de bonnes idées pour revoir certains process de mon quotidien d’indépendante. Alors je me suis moi-même prêtée à l’exercice et je te dévoile donc dans cet article, les 10 outils dont je ne pourrais pas me passer pour exercer mon métier de designer graphique.

Logiciels indispensables : la base professionnelle

Le premier investissement que j’ai réalisé quand je me suis mise à mon compte. Numéro 1 des indispensables puisque sans ces logiciels, je ne peux tout simplement pas travailler. La suite Adobe est composée d’un très grand nombre de logiciels de création graphique et numérique au sens large. Pour ma part, je travaille essentiellement avec Photoshop, Illustrator et InDesign. La suite Adobe offre une gamme d’outils puissants et spécialisés pour la conception graphique, la retouche photo, la création de contenu vidéo, la mise en page et bien plus encore.

Si vous souhaitez devenir graphiste freelance, ces trois logiciels doivent figurer en haut de votre liste. Même si Canva n’est pas un substitut à Photoshop ou Illustrator, il permet de créer rapidement des visuels pour les réseaux sociaux, des présentations ou des supports de communication simples. Ah, tu ne l’attendais pas celui-là.. et pourtant ! Même si il est souvent critiqué chez les graphiste, Canva est ton allié pour la création de contenus par exemple, ne le sous-estime pas !

La suite Affinity (Designer, Photo, Publisher) est appréciée pour son tarif unique et son efficacité. Le motion design est aujourd’hui une compétence très recherchée. Pour devenir graphiste freelance, il faut bien plus que savoir utiliser Photoshop. Il s’agit d’un équilibre entre compétences techniques, créativité, organisation et stratégie personnelle.

Matériel matériel : ordinateur, tablette et périphériques

En plus des logiciels, un bon graphiste doit disposer d’un matériel adapté. Une tablette graphique comme celles de chez Wacom est indispensable pour dessiner comme sur du papier. Beaucoup de freelances pensent que leur succès dépend uniquement de leurs compétences techniques. Votre style est votre signature. L’objectif est d’être reconnaissable.

Dans la liste du matériel, on retrouve classiquement : ordinateur performant, tablette graphique, scanner, imprimante A3 laser, appareil photo, etc. Quelques exemples de charges : Matériel (ordinateur, tablette graphique, scanner, imprimante A3 laser, appareil photo, etc.)

Outils de dessin et d’illustration

Cela ne fait pas longtemps que j’utilise cette application pour la simple et bonne raison qu’elle se trouve uniquement sur iPad et que je ne suis l’heureuse détentrice d’un pareil bijou que depuis peu. Grâce à Procreate c’est l’univers du dessin numérique qui m’a ouvert ses portes. Les sensations de dessin sont extrêmement bien rendues et les possibilités tellement infinies qu’il me faudra au moins 3 vies entière pour tester tout ce que j’ai envie de tester. J’utilise cette appli pour créer des illustrations mais également pour la création de visuels pour les identités graphiques de mes clients.

Organisation, gestion de projet et productivité

Mon outil chouchou organisationnel. Comment rendre justice à cet outil qui m’accompagne au quotidien et réussir à te retranscrire à quel point il est formidable ? Le concept est simple, tu crées des tableaux en fonction de tes besoins dans lesquels tu ajoutes des colonnes fonctionnelles pour y ranger tes cartes. C’est une sorte de planner géant hyper pratique puisqu’il fonctionne en drag & drop. Tu peux donc bouger tes éléments très simplement pour ton suivi. Personnellement je me sers de Trello au quotidien pour la planification de mes contenus du blog et de mes réseaux sociaux, pour le suivi de mes dossiers clients, de mon site e-commerce, de mes objectifs de l’année, pour le planning de ma semaine… Autant dire qu’il s’agit d’un vrai couteau suisse. Le gros plus étant qu’il existe en version desktop et mobile, et que les 2 versions sont évidemment synchronisées.

Notion c’est une plateforme tout-en-un qui combine les fonctionnalités d’un gestionnaire de tâches, d’un tableau blanc collaboratif, d’une base de données et bien d’autres fonctionnalités. Toggl est une application de suivi du temps qui permet aux utilisateurs de suivre facilement le temps passé sur différentes tâches et projets. Pour booster ta productivité et optimiser ton temps.

Stockage et ressources visuelles

Oui, oui, carrément préhistorique comme méthode ! Mais Dropbox est entré dans ma vie, et maintenant je centralise tous les contenus auquel je souhaite accéder à la fois sur téléphone et sur mon ordinateur. Que ça soit pour mes propres contenus ou le contenu de mes clients, j’ai besoin d’utiliser des images qui sont libres de droit. J’ai donc choisi de prendre un abonnement mensuel chez Adobe Stock qui possède un catalogue très fourni de visuels qu’il s’agisse de photos, d’illustrations, de fichiers vectoriels, voir même de vidéos. Grâce à cet abonnement je peux télécharger 10 images par mois et les téléchargements sont cumulables d’un mois sur l’autre si je ne les utilise pas.

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Réseaux sociaux et programmation de contenu

Si tu me suis sur instagram, tu auras remarqué que je publie tous les jours depuis le début de l’année 2020. Autant te dire qu’il a fallu que je trouve une solution pour ne pas avoir à penser et rédiger mes posts au jour le jour. Grâce à ça, je peux programmer toutes mes publications à l’avance. J’y importe mes photos, je les glisse dans le petit calendrier à ma disposition au jour et à l’heure souhaitée et j’écris les textes correspondants. Les posts planifiés seront publiés sans que j’ai besoin de réintervenir. J’utilise pour l’instant la version gratuite qui comporte quelques limitations : je ne peux programmer que 30 posts par moi (ce qui me suffit puisque je ne publie qu’une fois par jour), et je ne peux pas publier de carrousel. Pour ces posts-là, qui ne sont pas très nombreux sur mon compte, je me prévois un rappel pour les publier sur instagram manuellement.

Enfin, pourquoi Later plutôt que Planoly ou Hootsuite par exemple qui sont d’autres outils similaires ? Tout simplement parce que j’ai bien accroché avec l’ergonomie de l’outil, ce qui pour moi est un point très important quand je dois choisir entre plusieurs alternatives.

Facturation, finances et banque pour freelances

Dans le monde des freelances, quand on parle outil de facturation, le nom qui revient sur toutes les lèvres c’est freebe. Pourquoi ? Tout simplement parce que quand j’ai commencé, j’ai eu beaucoup de frais d'abonnements qui étaient indispensables qui se sont cumulés et très clairement l’idée de devoir de nouveau engager des frais dans un logiciel de facturation, aussi extra soit-il, m’a fait hésiter. Il comporte toutes les options nécessaires à une bonne utilisation et un bon suivi de factures. On peut y suivre ses statistiques, ses paiements en retard, consulter l’évolution de son CA, créer des relances… Et point très important, le design des modèles de factures n’est pas vilain du tout.

La gestion des finances et de son activité professionnelle peut être un défi de taille. Shine est une banque en ligne conçue pour les travailleurs indépendants, y compris les graphistes freelances, pour les aider à gérer leurs finances et leur activité professionnelle. Shine simplifie ce processus en centralisant toutes tes informations financières et professionnelles dans une seule application facile à utiliser.

Support papier et inspiration

Et oui ! Malgré tous les outils connectés que je peux avoir, malgré Trello, malgré tout ça… Et bien j’ai toujours besoin du papier. Je n’ai pas encore réussi à remplacer cette sensation de bien-être que je ressens quand je note manuellement ma TDL du jour et le kiff total que je ressens quand je coche mes tâches terminées. Alors tous les ans, je prends un soin tout particulier à choisir le fidèle compagnon papier qui m’accompagnera pendant 12 mois. Cette année j’ai jeté mon dévolu sur celui de Mr Wondefull. J’avais envie de jolies couleurs, d’une mise en page pêchue et d’un peu d’humeur, et il remplit parfaitement tous ces critères !! Les grosses spirales me permettent de le poser à plat pour y écrire, ce qui est très agréable. C’est non seulement un très bel objet que je suis toujours ravie d’ouvrir, et un excellent partenaire pour mon organisation. Et en plus, sur le site de Mr Wonderull, tu peux lui prendre plein de copains dans leur grande collection de carnets et de papeterie.

Veille, inspiration et communauté

Je ne savais pas lequel choisir, et comme tous deux relèvent du domaine de l’inspiration, je les ai mis ensemble. On ne présente plus Pinterest je pense ? Malgré des heures et des heures à scroller, j’arrive toujours à trouver du contenu intéressant & inspirant. Je m’en sers de 2 façons : la première comme d’une galerie géante de réalisations, de créations et de visuels qui m’inspirent beaucoup. Et la seconde plutôt comme d’une porte d’entrée qui me permet d’accéder à des articles et des contenus de qualité (tu sais les fameuses épingles avec des titres d’articles qui t’incitent à cliquer ?). Dans les deux cas, c’est juste une mine d’or. Quant à Behance, c’est un site plus spécifiquement dédié aux designers. J’y découvre avec beaucoup de plaisir le travail de collègues graphistes.

Portfolio, spécialisation et stratégie commerciale

Un portfolio bien structuré est essentiel pour devenir graphiste freelance. Publiez vos créations, racontez votre processus, partagez vos inspirations. Faut-il se spécialiser ? Ne perdez pas de vue bien que le graphisme soit omniprésent dans notre vie quotidienne, il s'agit d'un domaine professionnel où la concurrence est particulièrement forte. Il est donc important de développer des stratégies qui vous permettent de vous distinguer.

La majorité des graphistes choisissent de travailler pour le plus grand nombre en proposant des créations diverses et multiples, sans se spécialiser. Néanmoins, pour mieux cibler votre clientèle, vous pouvez vous spécialiser dans un ou plusieurs domaines précis (arts, architecture, emballage, humanitaire, publicité, etc.). Faire le choix d’une spécialisation professionnelle peut être vu comme risqué au premier abord, mais si votre stratégie est bien pensée cela aura des répercussions positives à la fois sur votre portefeuille clients et vos tarifs.

Formation, statut et démarches administratives

Le métier de graphiste, infographiste ou designer graphique n’est pas réglementé en France. Il peut donc être exercé sans diplôme. Toutefois, ce secteur étant vraiment concurrentiel, il est fortement conseillé de se former pour ainsi attester de ses compétences auprès de ses futurs clients. Il existe de nombreuses formations aux métiers du graphisme et de la communication.

Diplôme / formation	Durée
BTS Design graphique	2 ans
DMA arts graphiques	2 ans
DNAP / DNA / DN MADE	3 ans
DSAA / DNSEP / Directeur artistique	4-5 ans

Jeunes diplômés, salariés en quête de plus de flexibilité, le statut de micro-entrepreneur est simple et séduisant pour démarrer ou redémarrer votre carrière. Découvrez les avantages et les formalités pour passer le cap et développer votre visibilité en tant que designer graphique.

Commencer et gérer son activité : conseils pratiques

Avant de se lancer à son compte, une étude de faisabilité est donc toujours conseillée. Elle reprendra l’ensemble des charges incompressibles de votre micro-entreprise et vous donnera ainsi une idée du chiffre d’affaires que votre auto-entreprise devra dégager pour être viable à court et à moyen termes.

Réaliser une projection des coûts et investissements (idéalement sur 3 ans).
Constituer un portfolio prêt avant de vous lancer.
Créer un business plan pour structurer objectifs et budget.
Éviter de travailler gratuitement ; toute commande doit être accompagnée d’un devis signé.
Développer le bouche-à-oreille et la présence en ligne (site, réseaux sociaux, plateformes).

Réseaux, coworking et mutualisation

Il n’est pas rare en art et en graphisme que plusieurs micro-entrepreneurs, artistes et indépendants se regroupent dans un même local afin de partager les frais, qui vont du loyer et des fluides à certains achats de matériel en commun (risographie, scanner graphique, imprimante 3D, etc.). Avoir un espace de travail commun, c’est aussi la possibilité de mettre en place un studio photo, d’avoir une salle de réunion ou un espace d'exposition mutualisé. Cela permet non seulement de réduire certains coûts mais également de ne pas rester isolé.

Propriété intellectuelle et statut artiste‑auteur

En tant que (futur) graphiste en freelance, vous n’êtes pas sans savoir que les œuvres que vous réalisez font partie de votre Propriété Intellectuelle. Néanmoins, un micro-entrepreneur ne peut pas être rémunéré en droit d’auteur. Seuls les artistes affiliés à la Maison des Artistes peuvent demander à toucher des droits d’auteurs, ce qui n’est pas possible en auto-entreprise.

Être graphiste, c'est créer une œuvre originale. Personne d'autre que vous ne peut revendiquer être l'auteur de vos réalisations. Le fruit de votre travail est protégé par le code de la propriété intellectuelle. On parle ainsi de droit d'auteur sur vos réalisations.

Exemples de missions et compétences attendues

Voici quelques exemples de missions que peut avoir un graphiste :

Création de l’identité visuelle d’une marque (brand book)
Création de supports web (illustrations, infographies, bannières, vidéos)
Création de stories et contenus dédiés aux réseaux sociaux
Création de visuels pour du print (flyer, affiche, carte de visite, etc.)
Élaboration de moodboards et habillages vidéo

Ce que l’on attend en priorité d’un graphiste est l’équilibre entre sa créativité, sa maîtrise technique et sa capacité à atteindre l’objectif de communication de son client. En tant que graphiste vous devrez évidemment savoir dessiner et maîtriser les codes graphiques (de la typographie aux couleurs en passant par la structuration de vos compositions) mais aussi allier ces savoir-faire à des connaissances et compétences techniques (matériaux et procédés d’impression, processus de fabrication, logiciels, etc.).

Mission : réaliser son e-portfolio

Tarifs, revenus et perspectives

Comment fixer ses tarifs ? Pour mieux définir vos tarifs, il peut être utile de réaliser une étude de marché afin d'éviter de fixer des prix trop bas ou trop élevés. De plus, le tarif de votre prestation va dépendre de votre expérience et du temps de travail que le projet vous prendra. À vous de trouver le prix qui correspondra au mieux avec votre réalisation du projet demandé.

Pour un graphiste en freelance on parle plutôt de TJM (Taux Journalier Moyen). Selon le baromètre du salaire des freelances réalisé par Malt en 2024 sur sa communauté de plus de 450 000 personnes, le TJM moyen d’un graphiste est autour de 413€. Dans la même logique que pour un graphiste salarié, le montant peut largement varier selon le profil (parcours, expériences, etc.).

Ressources pour continuer à apprendre

Le domaine du graphisme évolue très vite. Si vous êtes sur le point de commencer, un BTS design graphique reste une très bonne base. Si vous êtes à Marseille, Paris ou Lyon, de nombreux ateliers et événements créatifs sont organisés chaque mois : workshops Adobe, meetups de designers, conférences sur le motion design, etc. La veille régulière (iconographique, typographique, tendances digitales, etc.) est essentielle. L’idée ? Il doit en toute logique maîtriser les différents outils de création graphique (pack Adobe, Canva, etc…).

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