Comment ouvrir une galerie d'art : Guide complet

Vous êtes passionné par le domaine de l’art et de la décoration intérieure ? Vous souhaitez ouvrir votre propre galerie mais vous ne savez pas par où commencer ? Ouvrir une galerie d'art peut être une aventure passionnante. Cependant, il faudra bien préparer son projet. Explorez les étapes essentielles pour créer votre galerie d’art.

Les étapes clés pour ouvrir une galerie d'art

1. Réaliser une étude de marché

La première étape indispensable pour ouvrir sa galerie d'art est l’étude de marché. Il faut se renseigner sur le secteur de l’art et de la décoration, l’état de son marché local, les tendances, les attentes des consommateurs, et la concurrence afin d'identifier un positionnement commercial viable pour sa galerie. Pour obtenir le maximum d’informations, il est recommandé de se rendre dans les galeries d’art, d’échanger avec les galeristes, les acheteurs, les propriétaires d’œuvres...

Selon une étude réalisée par Artprice en 2021, le marché français de l'art a dépassé pour la première fois le milliard de dollars. En 2021, le chiffre d'affaires mondial du secteur de l'art s'élevait à de 17,1 milliards de dollars, enregistrant une hausse de 60% par rapport à 2020.

Le marché de l’art regroupe trois types d’acteurs :

• les maisons de ventes : les principales sont Sotheby’s, Christie’s, Artcurial ou encore Aguttes
• les antiquaires,
• les galeries.

On compte 12 000 galeristes et antiquaires en France. Ils se partagent 53 % du marché national, contre 47 % pour les maisons de ventes aux enchères.

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2. Créer une identité de marque

Ouvrir son magasin de décoration d’intérieur est un projet qui peut s’avérer assez porteur. En choisissant de se positionner sur le segment des galeries d’art, il faut sélectionner un thème pour se distinguer des autres galeries et capter un public cible spécifique. Par exemple, on peut se spécialiser dans l’art contemporain, l’art abstrait ou encore l’art américain. Le créateur doit surtout choisir un thème qui le passionne et qui correspond à ses compétences et qui saura séduire aussi bien les artistes que le public, sur le court, moyen et long terme.

Votre galerie doit avoir une identité forte pour se démarquer. Il ne suffit pas d’exposer des œuvres : il faut raconter une histoire et proposer une expérience unique. Identifiez quel type d’art vous souhaitez promouvoir. Avoir un positionnement clair et précis vous aidera à construire une stratégie de communication claire et à attirer des artistes et acheteurs cohérents avec votre vision.

3. Rechercher un emplacement stratégique

Implanter sa galerie d’art au bon endroit est primordial pour assurer le succès de son projet. Il est conseillé de trouver une localisation facilement accessible et visible. La galerie doit être positionnée sur un lieu de passage, afin d’attirer le public. Les galeries d’art sont idéalement situées dans des quartiers artistiques ou des zones touristiques.

Il faut disposer d’un espace suffisant pour entreposer et exposer les œuvres. Le local doit être lumineux et calme, mais aussi conforme aux normes de sécurité en ce qui concerne l’accueil du public. Le local doit obligatoirement être mis aux normes des établissements recevant du public (ERP), c’est-à-dire disposer d’une mesure de sécurité contre les incendies et être accessible aux personnes handicapées.

Notons que la création d’une galerie d’art peut aussi se faire en ligne et donc ne pas nécessiter de local. Les visiteurs pourront de cette manière acheter directement les œuvres d’art mises en vente classées par artiste, date ou catégorie.

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4. Comprendre les aspects juridiques et fiscaux

Le choix du statut juridique n’est pas à prendre à la légère, surtout qu’il aura un impact sur :

• La portée de sa responsabilité,
• Le régime fiscal de la galerie,
• Son régime social en tant que dirigeant.

Bien que le régime de micro entreprise (ou auto entreprise) offre des avantages fiscaux, le prix de vente des œuvres d’art devrait vite devenir problématique. La gestion d’une activité dans le commerce de l’art est une charge lourde et le plafond maximal du chiffre d’affaires annuel devrait vite être atteint en tant qu’auto entrepreneur. Il est donc conseillé d’opter pour un statut de société commerciale type SARL ou SAS si on envisage d’exercer son activité de galeriste avec un ou des associés. Pour ceux qui qui préfèrent se lancer seul, les statuts de SASU ou EURL seront parfaitement adaptés à une telle activité.

Après avoir réalisé votre business plan de galerie d’art, vous devez choisir entre différents statuts juridiques, regroupés en deux grandes familles : si vous voulez exercer en tant que commerçant en affaire personnelle, i.e. seul, vous pouvez opter pour l'entreprise individuelle au sens large ou la micro-entreprise voire la société unipersonnelle. Créer une micro-entreprise vous permet de monter une galerie d’art rapidement et simplement. Le formalisme de constitution est allégé et offre des démarches pour être auto-entrepreneur abrégées. Il vous suffit en effet de quelques clics pour déclarer le commencement de votre activité. Vous serez rattaché à la Sécurité sociale des indépendants en tant que travailleur non-salarié (TNS).

La micro-entreprise séduit également par sa simplicité de gestion comptable : vous êtes seulement obligé de tenir à jour un registre de recettes et de dépenses. En contrepartie, vous devez composer avec quelques inconvénients : votre chiffre d’affaires est plafonné à 176 200 €, vous ne pouvez pas déduire vos charges pour leur montant réel et votre responsabilité est illimitée. Si vous créez des dettes auprès de créanciers, ceux-ci peuvent faire saisir vos biens personnels. Le principal avantage de l'entreprise individuelle réside dans son faible coût et la rapidité des démarches. En remplissant une déclaration d’affectation, vous protégez votre patrimoine personnel contre les créanciers. L’EI et anciennement EIRL peuvent être soumises au régime de la micro-entreprise, avec les mêmes avantages et inconvénients, ou au régime classique. Dans ce cas, votre chiffre d’affaires ne sera pas plafonné, et vous pourrez déduire vos charges.

Les sociétés unipersonnelles sont des sociétés commerciales à associé unique. Il s’agit de l’entreprise unipersonnelle à responsabilité (EURL), une SARL avec un seul associé, et de la société par actions simplifiée unipersonnelle (SASU), une SAS avec un seul actionnaire. Le plus souvent, l’associé unique est également le gérant de l’EURL ou le président de la SASU. De plein droit, les bénéfices de l’EURL sont soumis à l’IR, les bénéfices de la SASU, à l’IS.

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5. Élaborer un business plan

L’une des étapes incontournables du projet consiste en la rédaction du business plan. Document de référence pour la recherche de financement, il comporte une partie rédigée pour présenter le projet et ses atouts, ainsi qu'un prévisionnel financier permettant de chiffrer le besoin de financement et le potentiel de rentabilité. Un projet bien budgété est un projet qui a plus de chances de réussir. Listez précisément les différents coûts à prévoir.

Le business plan est la clé pour obtenir des financements et structurer votre projet.

6. Rechercher des financements

Une fois qu’on dispose d’un business plan solide, il est temps de rechercher un financement pour son projet. Plusieurs options sont envisageables pour réunir la somme nécessaire. Il est par exemple possible de :

• Solliciter des investisseurs privés,
• Faire appel aux dons via une plateforme de crowdfunding,
• Tenter sa chance auprès des banques,
• Rechercher des subventions, celles-ci pouvant être très importantes dans le domaine culturel.

Notons que le budget global nécessaire à l'ouverture d'une galerie d'art peut varier de 30 000 à 50 000€. En fonction du lieu, du type de galerie et des services offerts, ce budget peut être plus ou moins élevé. En moyenne, le budget initial pour ouvrir une galerie d’art en France varie entre 30 000 et 50 000 €.

7. Promouvoir votre galerie

Une bonne communication est essentielle pour faire connaître sa galerie et attirer des clients. Il faut donc prévoir un budget pour les réseaux sociaux, le site Internet, la publicité, les flyers et autres outils de communication. En moyenne, le budget à prévoir est de 2 000 à 5 000€ pour faire sa communication de lancement.

Une bonne communication marketing est essentielle pour attirer des visiteurs. L’identité visuelle est la première impression que les visiteurs auront de votre galerie. Elle doit refléter votre univers artistique et donner envie de franchir la porte. Choisissez un nom marquant, en accord avec votre positionnement, et soignez votre charte graphique. Logo, couleurs, typographie doivent être cohérents avec l’image de votre galerie. Créez un site web attrayant et utilisez le marketing de contenu pour générer du trafic qualifié, convertir et fidéliser votre public cible.

8. Respecter les règles et obligations

Il faut généralement respecter les règles suivantes :

• Se déclarer à la cotisation foncière des entreprises (CFE) pour payer les contributions en vigueur,
• S’inscrire à la Maison des Artistes,
• Se déclarer auprès de l’AGESSA pour la vente de photographies,
• Tenir un registre de police, essentiel pour les œuvres qui ne sont pas directement en provenance de l’atelier d’un artiste,
• Faire une déclaration auprès du bureau de garantie des douanes pour l’exposition d’œuvres qui contiennent des matériaux précieux.

9. Quel profil pour ouvrir une galerie d’art ?

Pour se lancer dans un tel projet, on peut être :

• Un artiste désirant avoir sa propre galerie pour montrer son travail et celui d'autres artistes,
• Un investisseur passionné par l'art. Dans ce cas, ouvrir une galerie permet à la fois d'investir et de partager sa passion pour l'art avec le public,
• Un professionnel de l'événementiel qui a récemment découvert une passion pour l'art et qui envisage d'ouvrir une galerie d'art pour organiser des événements et des expositions d'art.

Il faut savoir qu’aucun diplôme spécifique n’est exigé pour se lancer dans l’ouverture d’une galerie d’art. Même si aucune qualification professionnelle n’est requise pour se lancer, les connaissances du marché de l’art et de son commerce sont fortement recommandées. Toutefois, pour acquérir de solides connaissances dans le domaine artistique, vous avez tout intérêt à suivre un cursus diplômant dans une école d’art ou à l’université. Par ailleurs, le secteur se développant à l’international, la connaissance d’au moins une langue étrangère reste indispensable.

Franchises dans le domaine de l'art et de la décoration

Devenir franchisé dans l’univers de l’art et de la décoration intérieur permet de profiter du savoir-faire et de la renommée du réseau mais aussi de l’accompagnement tout au long du projet. Il convient donc de bien choisir son franchiseur et son enseigne pour ouvrir sa propre galerie. En optant pour la franchise, une période de formation est également prévue. Cette dernière permet d'apprendre le métier et les fondamentaux du réseau choisi.

Parmi les franchises qui se développent actuellement en France, on peut citer :

• YellowKorner : Entreprise française spécialisée dans la vente d’images d’art photographique en édition limitée. Apport personnel : 80 000€.
• Carré d’artistes : Galerie d’art contemporain avec plus de 600 artistes internationaux. Apport personnel : 80 000€.
• You & Eye : Fournit des photos d’iris de haute qualité. Apport personnel : 20 000€.
• IRIS GALERIE : Propose de capturer l’essence du regard et immortaliser l’iris. Apport personnel : 50 000€.

D'autres franchises existent, telles que :

• Perene : Architecture d'intérieur, agencement sur-mesure et décoration. Apport : 60 000 €
• HEMISPHERE SUD : Concept de shopping déco basé sur le naturel dans l'univers de la décoration et de l’aménagement de la maison. Apport : 100 000 €
• Mondial Tissus : Leader en France de la vente de tissus et de Mercerie. Apport : 70 000 €

Tableau récapitulatif des franchises

En conclusion, ouvrir une galerie d'art nécessite une préparation minutieuse et une passion pour l'art. En suivant ces étapes clés, vous maximiserez vos chances de succès dans ce secteur passionnant.

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