Colin Pena — graphiste, directeur artistique, illustrateur : portfolio et biographie

Colin Pena est un créatif aux multiples facettes : graphiste, directeur artistique et illustrateur. Son parcours professionnel se construit autour de la pratique visuelle, de la conception de projets éditoriaux et d’expositions, et d’un rapport constant à l’espace, à l’image et à la narration graphique.

Parcours et formation

Pour la seconde fois, Quinconce propose aux étudiant·e·s en master Arts Plastiques de l’Université Rennes 2 de participer à une exposition collective. Ce projet entre dans le cadre de leur formation en tant que jeunes artistes : répondre à un appel à candidature, réfléchir à la mise en espace de leurs œuvres, produire une édition ou encore travailler avec des commissaires. Dans cette dynamique, la nouvelle collaboration entre le FRAC Bretagne et la ville de Ploumagoar s’attache à rendre accessible la création contemporaine à tous les publics.

Une résidence d’artiste permet de proposer du temps et un lieu propice à la recherche et la création, influencées, teintées par le territoire - les personnes, l’espace, les lumières, le présent, l’Histoire, les histoires, le potentiel symbolique, les imaginaires et ce qui vient rencontrer d’autres espaces, d’autres territoires. Nous accompagnons l’artiste dans des temps d’échanges et de conversations.

Domaines de pratique

Le travail de Colin s’inscrit à la croisée des pratiques - graphisme, illustration, direction artistique - et se nourrit d’expériences en exposition, édition et collaboration avec des structures culturelles. À partir d’une collection d’œuvres d’art contemporain, constituée depuis le début des années 80 et aujourd’hui riche de plus de 5 000 œuvres, le FRAC Bretagne développe sa mission de sensibilisation à l’art sur tout le territoire régional en favorisant la rencontre, l’échange et le partage.

Le travail d’Elsa Tomkowiak se déploie en dialogue étroit avec les espaces qu’elle investit. Au centre d’art, entre verticalité et horizontalité, des partitions aux couleurs flamboyantes se déploient dans l’espace. Suspendues, elles se croisent comme un symbole de rencontre, redessinant la géométrie du lieu. Cette attention portée à l’espace et à la mise en scène rejoint les préoccupations de mise en espace que pratique également Colin Pena, notamment lorsqu’il conçoit des expositions ou des dispositifs visuels pour des événements culturels.

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Projets d’exposition et collaborations

Monik Rabasté, une artiste qui animait depuis 1974 son « Jardin-Atelier » et qui était une fidèle partenaire du Rendez-Vous à Saint-Briac est décédée brutalement cet automne. Cet événement gratuit mêle arts visuels et arts vivants au travers d’installations, sculptures, expositions, spectacles et performances. Nous souhaitons amener la création là où personne ne l’attend : hors des salles d’exposition ou de spectacle, en plein air, sur nos places, dans nos rues ou dans les parcs. Pour cette nouvelle édition, nous choisissons de nous ancrer dans l’essence du mot breton SOÑJ, au cœur des rêveries et des curiosités !

Cette édition anniversaire est rythmée quotidiennement par des temps festifs et conviviaux : performances, rencontres, événements, food trucks et buvette. Des rencontres uniques dans une ambiance festive. Une activité originale en libre accès tout au long de l’édition.

Deux expositions simultanées permettent de découvrir différentes facettes du travail d’Elsa Tomkowiak. Fortuit Fortune. « FORTUIT Quatre artistes, sélectionné·es pour suivre la formation professionnelle certifiante GENERATOR portée par le centre d’art 40mcube, se rencontrent à Rennes, en octobre 2025. FORTUNE Quatre artistes partagent, pendant sept mois, des temps de formation, de rencontres et des regards croisés sur leurs pratiques respectives. Un arrêt sur image de leurs projets est montré à 40mcube.

Thématiques et approche visuelle

La notion de paysage porte en elle des interactions entre des enjeux esthétiques, écologiques et sociaux. « Et d’abord, c’est quoi un paysage ? Sûrement pas une étendue naturelle d’arbres, de ciel et de fleurs. Un paysage est par définition admirable, c’est-à-dire qu’il n’existe que par le regard qu’on porte sur lui. »

Le travail de Colin témoigne d’un intérêt similaire pour la manière dont les images et les lieux façonnent notre perception. Venus une première fois au Dourven en septembre 2024, alors que le parc était encore sous le coup de la tempête, ils ont saisi par la photographie le chaos de ce paysage dévasté. Ils engagent alors une pratique qui met un lieu à l’épreuve de sa propre image. Dans ce lieu, longtemps entretenu puis brusquement défait, les artistes recherchent ce point de bascule où le contrôle cède et où la matière reprend l’initiative.

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Le travail de Ruimin Ma part du constat selon lequel nous regardons le monde à travers des écrans. À partir de peinture, de sculpture et de dispositifs, elle explore la manière dont ces images fabriquent notre perception. Téléphones, interfaces, images compressées ou fragments numériques deviennent des matériaux à part entière. En les intégrant dans des objets physiques, elle crée des situations où réel et virtuel se superposent sans jamais coïncider. Peindre, toucher, regarder avec des systèmes techniques qui organisent déjà notre manière de voir.

Projets éditoriaux et images

Gabrielle Duplantier nourrit depuis de longues années une relation de complicité et de fidélité avec les éditions lamaindonne. Elle y publie Volta en 2014 (réédité en 2021), puis Terres basses en 2018. Avec Wild Rose, Gabrielle Duplantier nous offre des images aériennes et fantasmagoriques au noir et blanc puissant… entrelacs d’arbres, portraits de femmes et d’enfants, façades de vieux bâtiments, animaux messagers.

À partir d’une collection d’œuvres d’art contemporain, constituée depuis le début des années 80 et aujourd’hui riche de plus de 5 000 œuvres, le FRAC Bretagne développe sa mission de sensibilisation à l’art sur tout le territoire régional en favorisant la rencontre, l’échange et le partage. Dans cette dynamique, la nouvelle collaboration entre le FRAC Bretagne et la ville de Ploumagoar s’attache à rendre accessible la création contemporaine à tous les publics.

Performances, rencontres et médiation

Rencontre avec Marie Sizorn le 6 juin 2026, de 14h à 16h. Durée de la visite 1h. Cette visite guidée permet d’appréhender et de comprendre, à la fois la dimension artistique de la photographie et l’engagement environnemental, en explorant les thématiques et le regard des photographes. *Sur présentation d’un justificatif (moins de 18 ans, étudiants, personnes en situation de handicap, demandeurs d’emploi/RSA). Gratuité pour les enfants de moins de 5 ans inclus et les accompagnateurs.

En 2026, Passerelle est hors les murs. Il arrive parfois que l’on ait l’impression d’avoir déjà vécu une situation, déjà fréquenté un lieu, déjà vu une image. Cette sensation est brève, étrange, souvent impossible à expliquer. Les œuvres présentées ne racontent pas des histoires nouvelles. Au contraire, elles rejouent, répètent, reprennent des formes, des images, des gestes que l’on croit reconnaître. Certaines semblent venir d’un autre temps. D’autres ressemblent à des images de films, de tableaux ou de souvenirs collectifs.

Des rencontres et des temps festifs sont organisés autour des expositions : performances, rencontres, événements culturels, food trucks et buvette, favorisant un partage convivial entre artistes et publics. Cette édition anniversaire est rythmée quotidiennement par des temps festifs et conviviaux : performances, rencontres, événements, food trucks et buvette.

La médiation culturelle 2 : La rencontre

Réflexion critique et influences

L’exposition Baz’Art ! est le fruit d’une collaboration entre trois acteurs de la scène culturelle et académique rennaise : le Frac Bretagne, l’Université Rennes 2 et les Archives de la critique d’art. À partir des notes, correspondances et écrits de Laurent Danchin, conservés dans la collection Archives de la critique d’art de l’INHA, l’exposition Baz’Art ! propose un parcours visuel. Elle aborde le rapport aux matériaux, le travail artistique au quotidien, la création guidée par des croyances ou des pratiques médiumniques, ainsi que l’isolement, des dimensions présentes aussi bien chez les artistes dits bruts que chez les artistes contemporains.

Laurent Danchin (1946-2017), enseignant, auteur et critique d’art français, s’est engagé pour la reconnaissance de l’Art brut qu’il découvre dès 1975 grâce à sa rencontre avec l’artiste Roger Chomeaux, dit Chomo. En 1978, il lui consacre un premier livre et assiste à l’exposition Les Singuliers de l’art au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, où il observe les pratiques d’artistes autodidactes actifs et actives hors des circuits officiels. Laurent Danchin défend activement ces créateur.rice.s et est l’auteur de plusieurs écrits sur Jean Dubuffet, l’inventeur de la notion d’Art brut.

Projets récents et productions

« C’est parti dans tous les sens. Une ribambelle de jambes en bois, un grand cheval et de tout petits chevaux, des vases qui jouent à vaciller, des sacs à main en peau de poubelle et des monstres qui ne font même pas peur. Venez découvrir la programmation de la 23e édition à travers un parcours au coeur des galeries. »

Pour l’exposition « Seuil critique » à la Galerie du Dourven, ils imaginent un espace sensoriel “entre deux”, où les manques, les glissements et les fantômes y sont accueillis comme les indices d’une mémoire matérielle. Thomas Daveluy et Guillaume Lepoix se sont rencontrés à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne - site de Lorient en 2010. Leurs réflexions artistiques s’axent autour du paysage et de sa représentation à l’heure du numérique. L’exposition « Fils, Flots, Fluages » est née d’une résidence de Gabrielle Herveet au sein du laboratoire de Mathématiques de Bretagne Atlantique (LMBA), nourrie de rencontres avec des scientifiques, étudiantes et étudiants, et d...

Exemples de collaborations et intervenants

Rock That Chair! Alan Kervarec, Anna Neizvestnova, Bianca Anguenot, Carla Froissard, Dorine Pénard, Lucas Rabaud, Maëlle Resmond, Nikita Gregorenko, Olga Pineau, Demi Yaodan. Le travail d’Elsa Tomkowiak se déploie en dialogue étroit avec les espaces qu’elle investit. Au centre d’art, entre verticalité et horizontalité, des partitions aux couleurs flamboyantes se déploient dans l’espace.

Isabelle Arthuis, Lewis Baltz, Oliver Beer, Christina Dimitriadis, Hubert Duprat, Christelle Familiari, Aurélie Ferruel et Florentine Guédon, Hao Jingban, Renée Levi, Maha Maamoun, Gilles Mahé, Bernard Piffaretti, Sarkis, Sturtevant, Christophe Viart, Christopher Williams - autant d’artistes et de références qui illustrent la diversité des approches plastiques et conceptuelles susceptibles d’alimenter le travail artistique et curatoral auquel Colin Pena participe ou s’inspire.

Contact, portfolio et accès

Le portfolio de Colin Pena rassemble des projets éditoriaux, des identités visuelles, des affiches, des illustrations et des mises en espace d’expositions. Chaque projet illustre sa capacité à travailler en collaboration avec des institutions culturelles, des artistes et des éditeurs, à concevoir des images fortes et cohérentes et à penser la médiation auprès des publics.

Durée de la visite 1h. *Sur présentation d’un justificatif (moins de 18 ans, étudiants, personnes en situation de handicap, demandeurs d’emploi/RSA). Gratuité pour les enfants de moins de 5 ans inclus et les accompagnateurs. Des visites guidées, rencontres et médiations valorisent le rôle du graphisme et de l’image dans la circulation des œuvres et des idées.

Type de projet	Exemples
Expositions / scénographies	Mise en espace au centre d’art, expositions hors les murs, Seuil critique, Baz’Art !
Éditorial / publication	Livres et éditions, collaborations avec lamaindonne, publications photographiques
Direction artistique	Identités visuelles, programmation d’événements, médiation culturelle
Illustration	Affiches, images éditoriales, séries photographiques et fragments visuels

Pour conclure sur les ressources pratiques, les expositions et les résidences participent à la structuration d’un réseau professionnel - galeries, associations d’artistes, résidences d’artistes et maisons d’édition - qui constitue le terrain d’expression et de diffusion du travail de Colin Pena.

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