Exposition Artisanat d'Art : Définition et Perspectives

Le monde de l'art occidental, dominé par les institutions et le marché de l'art, distingue traditionnellement l'art de l'artisanat. Cependant, cette distinction s'estompe lorsqu'on considère l'art comme un support visuel de transmission d'histoires et de contextes culturels, un langage universel. Dans de nombreuses cultures, notamment au Proche-Orient, l'art est intrinsèquement lié à l'artisanat, créant des objets qui stimulent les sens.

L'artisanat d'art est une activité professionnelle exercée par un artisan qui pratique une activité artisanale alliant créativité, travail manuel et technique et valorisant la reconnaissance d’un savoir-faire.

Une exposition permet de profiter d'œuvres qui sont nouvelles ou peu montrées, ou encore prêtées. Ces événements s’organisent dans des lieux accueillant des manifestations culturelles : salles d’exposition, galeries publiques, musées, centres culturels, ou tout autre lieu s’y prêtant comme les locaux d’institutions publiques (espaces dédiées dans les mairies, bibliothèques et médiathèques).

L'Émergence d'un Nouvel Intérêt pour l'Artisanat

On observe depuis peu une nouvelle appréciation des techniques traditionnelles. L'artisanat extra-européen, par exemple, est désormais présenté dans les foires et les biennales d'art contemporain. Cet intérêt se manifeste par une valorisation des connaissances transmises oralement de génération en génération et des activités manuelles, souvent méditatives et communautaires.

📚 Métiers d'art : un savoir-faire à protéger

Cette tendance peut être perçue comme une réaction à la fatigue numérique et à la pression de la performance professionnelle, ainsi qu'à la perte de diversité régionale et à la production mondialisée à bas prix, rappelant le mouvement Arts and Crafts né en réponse à la révolution industrielle il y a 150 ans.

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Dans le monde de l'art occidental, dominé par les institutions et le marché de l'art, on distingue l'art de l'artisanat.

Exposition Arts and Crafts en 1916

Transmergence #04 : Un Dialogue entre l'Art et l'Artisanat

Pour Transmergence #04, les commissaires ont choisi des propositions artistiques qui font dialoguer l’art et l’artisanat.

L’exposition est centrée sur des travaux artistiques qui utilisent des techniques artisanales répétitives : Crochet, tricot, assemblage, montage, couture, broderie, mais aussi dessin et peinture, collecte, réparation et réarrangement.

On se rendra vite compte que, conformément à la distinction occidentale, il y a des œuvres d’art qui ne sont pas fonctionnelles, c’est-à-dire qui n’ont pas pour but d’être utilisées ou portées, mais qui se tiennent pour elles-mêmes, comme le demande « l’art pour l’art ».

Les mises en scène (photographiques) et les performances présentées dans le cadre de l’exposition montrent que les travaux artistiques contemporains n’échappent toutefois pas totalement au fonctionnel.

Tous les travaux ont ceci de particulier qu’une technique artisanale ou manuelle constitue une partie importante du processus de travail et devient indissociable de la réflexion et de la conception artistiques.

Transmergence#04 est un format d’exposition du FRAC Alsace, qui rend visible la scène artistique régionale et transfrontalière tout en questionnant sa définition face à un monde globalisé à mobilité accrue, où le temps prend la place de la distance géographique.

Pour la 4ème année consécutive, le format Transmergence du FRAC Alsace s’inscrit dans La Regionale, un projet transfrontalier unique en son genre, qui réunit 18 institutions de trois pays (CH, D, F).

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Les Métiers d'Art en France : Définition et Reconnaissance

Selon l'article, relèvent des métiers d'art les personnes physiques ainsi que les dirigeants sociaux des personnes morales qui exercent, à titre principal ou secondaire, une activité indépendante de production, de création, de transformation ou de reconstitution, de réparation et de restauration du patrimoine, caractérisée par la maîtrise de gestes et de techniques en vue du travail de la matière et nécessitant un apport artistique.

Être titulaire d'un diplôme au niveau de formation au moins équivalent au Brevet de Maîtrise dans le métier exercé après 2 ans de pratique professionnelle et être immatriculé au Répertoire des Métiers depuis au moins 10 ans sont également des critères importants.

Maître d'Art : Un Titre d'Excellence

Un Maître d’Art est un professionnel d'excellence qui maîtrise des techniques et des savoir-faire exceptionnels. Il est reconnu par ses pairs pour son expérience, son expertise et ses compétences pédagogiques.

Décerné à vie, le titre de Maître d'art engage son détenteur dans la transmission de ses savoirs et savoir-faire à un élève de son choix au sein de son atelier. Il est destiné aux professionnels confirmés.

Un Maître d'Art transmettant son savoir-faire

Comment devenir Artisan d'Art ?

Pour pouvoir se prévaloir de la qualité d'artisan d'art, il est nécessaire d'exercer un métier mentionné dans la liste fixée par l'arrêté du 24 décembre 2015 et de justifier d'un diplôme, d'un titre ou d'une expérience professionnelle dans le métier exercé (Articles L211-1 et L212-1 du Code de l'artisanat).

Comment obtenir le titre de maître artisan ?

Le titre de maître artisan est attribué par les chambres de métiers et de l'artisanat (CMA) au professionnel immatriculé au registre national des entreprises (RNE) en tant qu'entreprise du secteur des métiers et de l'artisanat, titulaire du brevet de maîtrise (BM) dans le métier exercé, après 2 ans de pratique professionnelle.

Ce titre peut également être attribué au professionnel immatriculé au RNE qui, sans être titulaire du brevet de maîtrise :

soit justifie d'un diplôme de niveau équivalent au BM (ex : BP, diplôme d'ingénieur), de 2 ans de pratiques professionnelle et de compétences en gestion d'entreprise et en psychopédagogie équivalentes à celles correspondant au BM,
soit est immatriculé au RNE depuis au moins 10 ans, et justifie à défaut de diplôme, de compétences reconnues au titre de la promotion de l'artisanat ou de sa participation aux actions de formation.

Dans ces deux derniers cas, la demande d'attribution du titre de maître artisan doit être adressée au président de la CMA qui transmet dans les 10 jours cette demande, accompagnée de son avis, à la commission régionale des qualifications.

Le président de la CMA notifie la décision de cette commission dans un délai de 2 mois à compter de la réception de la demande complète.

Les personnes qui sollicitent leur immatriculation au Registre national des entreprises n'ont plus l'obligation de suivre un stage de préparation à l'installation (SPI). Cela peut être contrôlé par les personnels des chambres de métiers et de l’artisanat désignés et habilités par le président de la chambre concernée.

Taux réduit de TVA pour les œuvres d'art

Les artisans qui, accessoirement, conçoivent des œuvres d'art, signées et exécutées de leur main, dans la limite d'un nombre d'exemplaires numérotés, variable selon les métiers, peuvent comptabiliser séparément le prix de vente de ces œuvres et leur appliquer le taux réduit de TVA.

Les Ponts entre l'Art Contemporain et l'Artisanat d'Art

À côté de ces fonctionnements distincts, il existe des ponts entre l’art contemporain et l’artisanat d’art, comme l’illustre le travail de Silvie Brière. Elle a créé avec son frère et sa sœur LSB Atelier dont les pièces convoquent une technique ancestrale de peinture sur verre adaptée à la création d’une œuvre contemporaine.

À la fois élevée dans une famille de maîtres verriers valorisant l’importance de la transmission artisanale et formée aux Beaux-Arts de Paris, Silvie a pris les enseignements des métiers d’art qu’elle a appliqués à la création contemporaine.

Ce passage de frontières, elle l’a hérité en partie de l’atelier familial qu’elle décrit comme un véritable « atelier du XIXe siècle » mais qui a pour autant collaboré avec de grands artistes modernes, comme Jean Cocteau.

Sa formation aux Beaux-Arts ne lui a pas suffi pour apprendre la peinture, elle l’a complétée en se formant à la peinture en décor. « J’ai compris avec le faux-marbre la peinture abstraite. La création naît dans les situations hybrides. L’ouverture et la curiosité sont indispensables que l’on se situe dans l’art contemporain ou dans les métiers d’art.

Silvie Brière expose ses pièces lors de l’événement Private Choice. LOEIL Gallery, qui représente LSB Atelier, a permis à Silvie Brière d’exposer trois années de suite des pièces lors de l’événement Private Choice.

Nadia Candet, sa fondatrice, loue un appartement chaque année au moment de Paris + par Art Basel. Elle le redécore en associant des pièces d’art contemporain, des objets d’art et de design. C’est cette combinaison qui rend attractive l’exposition, elle permet de fait entrer le visiteur dans un intérieur de collectionneurs.

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