Formation et entrepreneuriat dans le spectacle vivant : le rôle du Centre National de la Musique

Le Centre national de la musique (CNM) joue un rôle crucial dans l'information et la formation des acteurs du secteur musical et du spectacle vivant. Son offre de formation est conçue pour répondre aux besoins des professionnels, en constante évolution. Le service Formation dépend de la direction du développement, de la communication et des partenariats du CNM, dirigée par Anne-Sophie Bach.

L'offre de formation du CNM

L’offre de formation du Centre national de la musique se structure en 50 modules, répartis sur 10 domaines et animés par 75 intervenantes et intervenants, à travers un réseau de partenaires historiques travaillant dans le secteur. Ces professionnelles et professionnels en activité disposent de l’expertise métier et de terrain. En 2024, 164 formations inter et intra-entreprise soit 295 jours de formations (2085 heures) ont été dispensés. En 2025, l’offre de formation du CNM évolue ! Retrouvez également nos ateliers 360° ici (ateliers gratuits sur inscription).

Par exemple, le parcours "Développer et promouvoir un projet de production phonographique" permet l’acquisition de l’ensemble des compétences nécessaires à la gestion de projets phonographiques.

Webinaires et sessions d'information

Le CNM propose divers webinaires et sessions d'information sur des sujets d'actualité pour le secteur :

Un webinaire permettra d’explorer les nouveaux critères d’appréciation et d’éligibilité pour les producteurs, diffuseurs et promoteurs de concerts, spectacles musicaux, d’humour et de variétés.
Ce rendez-vous vous donnera les clés pour respecter les objectifs de réduction de consommation d’énergie de vos bâtiments de plus de 1 000 m² (obligation fixée à 40% de réduction en 2030).
Session d'information sur le Plan Lieux du CNM, dispositif destiné à soutenir les salles de spectacles et les festivals dans leur transition écologique et leur modernisation, en réponse aux crises récentes.

Ces événements s'adressent à un large public, incluant les chargés de diffusion, les personnes en charge de l'administration, de la production et/ou de la diffusion au sein d’une structure de production ou d’une compagnie, et l'ensemble des disciplines et des typologies d'acteurs du spectacle vivant.

La licence d'entrepreneur de spectacle

La réforme de la licence d’entrepreneur du spectacle est effective au 1er octobre 2019, et a pour principal objectif de “simplifier et moderniser le régime juridique de l’exercice de l’activité d’entrepreneur de spectacles vivants”. Il suffit désormais d’effectuer une déclaration pour obtenir sa licence d’entrepreneur du spectacle vivant. Il n’y a plus de validation par les DRAC et sur présentation de pièces justificatives de votre licence. Suite à votre déclaration, sans retour de l’administration sous un mois, votre licence est acquise et désormais valable 5 ans contre 3 ans pour l’ancien système.

Comment obtenir la licence d’entrepreneur du spectacle :

Réunissez les pièces justificatives : attestation de compte à jour, déclaration sociale nominative (liste qui fera l’objet d’une mise à jour dès publication du décret).
Rendez-vous sur la plateforme qui sera mise en ligne après publication du décret.
Obtenez le récépissé de licence d’entrepreneur du spectacle.
Sans retour de l’administration sous un mois, vous êtes titulaire de la licence d’entrepreneur du spectacle !

Sanctions en cas d'absence de licence :

Dès le 1er octobre, des sanctions administratives (des amendes qui iront de 1500 € pour une personne physique à 7500 € pour une personne morale) - selon l’article 3 de l’Ordonnance n° 2019-700 du 3 juillet 2019 - viendront remplacer les sanctions pénales qui étaient cependant très rarement appliquées pour les structures qui exercent de manière illégale l’activité d’entrepreneur du spectacle vivant. Les sanctions maximales pour les établissements n’ayant pas de licence d’entrepreneur du spectacle pourront aller jusqu’à une fermeture administrative d’un an.

Historique de la licence :

La licence d’entrepreneur du spectacle apparaît sous la forme d’une ordonnance en 1945 pendant l’occupation avec pour objectif premier de réglementer les théâtres. Il est désormais nécessaire d’effectuer une demande auprès de la direction régionale des affaires culturelles pour être producteur de spectacle. L'institution de ce régime vise à “assurer le respect de l’ordre public et des bonnes moeurs”. Elle montre également un soucis de protectionnisme puisqu’il est obligatoire d'être établi en France pour l’obtenir. L’objectif majeur de la licence est de professionnaliser un secteur qui ne possède alors aucune filière de formation.

La réforme de 1997 :

L'ordonnance de 1945 ne subit que très peu de modification jusque dans les années 1990. En 1997, le Gouvernement souhaite s’engager dans une reforme du regime, réforme qui posera les bases de la licence telle que nous la connaitrons donc jusqu’en octobre 2019.

Sécurité des spectacles :

L’objectif majeur de la licence est d’assurer la sécurité des spectacles dans un secteur où il n’existe, en 1945, peu voir aucune formation professionnelle et alors que tout repose sur une expérience professionnelle. Elle constitue alors un instrument de reconnaissance dans le milieu : le témoignage d’une connaissance des règles de sécurité et des obligations sociales. Le Ministère de la culture a reuni, sur son site, un ensemble de fiches pratiques destinées au milieu du spectacle vivant. Un enjeu crucial pour les exploitants de lieu L’objectif étant de répandre la connaissance des règles et enjeux liés à la prévention des risques dans le spectacle et de proposer des réponses concrètes aux patrons d'établissements. L’objectif est d'éviter la reproduction d’un tragique évenement dans un lieu bondé comme celui du Cuba Libre en 2016 qui avait engendré la mort de 14 jeunes a Rouen.

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Formation à la sécurité des spectacles

Concernant les exploitants de lieux de spectacle (ERP), que ce soit des salles de spectacle, des restaurants ou des hôtels, lorsque ces derniers souhaitent organiser plus de 6 concerts par an, ils doivent obligatoirement obtenir la licence d'entrepreneur du spectacle de 1ère categorie.

Pour obtenir cette licence, le restaurateur, hôtelier ou patron de salle, ou un de ses salariés doit effectuer une formation obligatoire dont l’objectif est de sensibiliser aux obligations sociales et de sécurité (déclaration préalable, affaires culturelles drac). Ces formations peuvent durer de 2 à 5 jours, et leur coût varie de 400 euros à 1000 euros. L’entreprise Artek-formation propose une formation en 2 jours pour environ 400 euros. L’IRMA propose également des formations de 2 jours dans Paris, ces coûts s’ajoutent au prix du groupe de musique, sauf que vous ne le payerez qu’une seule et unique fois !

Types de licences

Si la licence 1 concerne les exploitants de lieu dont l'activité principale est l’exploitation commerciale de leur hôtel, restaurant etc. Les licences 2 et 3 concernent respectivement la production et la diffusion de spectacle. Pour ces deux dernières licences, l'entreprise doit exercer une activité principale en lien avec le spectacle vivant. Les métiers concernés sont ceux des diffuseurs de spectacles, des entrepreneurs de tournées etc.

Pour les producteurs de spectacle qui cherchent des dates à booker, consultez nos annonces musiciens et trouvez votre animation musicale.

LICENCE D’ENTREPRENEURS DE SPECTACLES 🔤

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