Analyse Instrumentale de "Ma Petite Entreprise" : Un Aperçu de l'Œuvre d'Alain Bashung

Alain Bashung, figure emblématique de la chanson française, a marqué les esprits par son style unique et sa capacité à fusionner différents genres musicaux. Sa chanson "Ma Petite Entreprise" est un exemple parfait de cette originalité. Cet article propose une analyse instrumentale de cette œuvre, en explorant les influences musicales de Bashung et son impact sur la scène musicale française.

Les Influences Musicales de Bashung

Aux "trois B" (Brassens, Brel, Barbara) essentiels, il convient d'ajouter celui de Bashung depuis les années 1990, décennie où il aura régné sans partage en réconciliant la chanson d'ici avec la culture rock la plus pure et dure : l'Amérique idéalisée des années 1950, puis la new wave désillusionnée des années 1970-1980. Bashung a prouvé que l'on peut être un rocker français sans ridicule.

Dès sa deuxième année, l'enfant quitte le logement familial, trop exigu, pour une ferme de Wingersheim, en Alsace. La grand-mère paternelle l'éduque dans l'après-guerre. Elle ne parle pas français et lui interdit de fréquenter les juifs. Pour s'évader, il y a les maquettes d'avion et le vélo. Avant de devenir un fumeur compulsif, Bashung fut un sportif accompli. Il y a surtout la musique. Strauss, Wagner, et surtout le Mahagony de Kurt Weill diffusé par la radio allemande - si son univers est proche de celui de Tom Waits, ce n'est pas un hasard.

En 1958, la nouvelle que le soldat Presley effectue son service militaire en Allemagne parvient à Wingersheim. Mais c'est à un autre rocker primitif qu'il va s'identifier. Un binoclard moins sexy et infiniment plus cynique : Buddy Holly. Il est renversé par Rave On. Le lendemain, chez l'opticien, il cherche les mêmes lunettes que le Texan. Signe que le rock'n'roll est entré dans sa vie.

Là dominent la culture ouvrière, les chansons de Brel et Brassens. Mais il leur préfère un type aussi raide que Buddy Holly : Gainsbourg et sa noirceur jazz, découverts au contact de la bohème montmartroise. Soit du folk français, de la country sudiste et du rock instrumental joué par des Suédois déguisés en astronautes. Un foutoir prémonitoire.

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Les Débuts de Carrière

Pour la paix familiale, il obtient son BTS de comptabilité. Mais, en 1966, il entre dans la maison de disques RCA comme arrangeur. Il se fait la main sur des chansonnettes de Claude Channes et Noël Deschamps, plus tard sur des albums de Dick Rivers. Le soir, on peut l'entendre, seul, au club Pierre-Charron. Un directeur artistique de Philips le repère et entend bien le métamorphoser en "Tom Jones français". L'affaire est mal engagée.

En octobre sont publiés quatre titres de Baschung (le "c" va bientôt disparaître), dont Pourquoi rêvez-vous des Etats-Unis ?, une curiosité antiaméricaniste. Il n'a pas trouvé sa voix, et sa musique est embarrassante. Aucun des 45-tours gravés jusqu'en 1974 ne mérite d'être redécouvert. Le mieux placé, Chère petite chose, est 28e au classement de Salut les copains. Par un mystère, son nom se retrouve toutefois, en juin 1967, à l'affiche d'un show organisé par RTL au Palais des sports de Paris, au côté de Cream, des Pretty Things et de Jimmy Cliff.

Plus improbable encore : en 1973, toujours dans la salle de la porte de Versailles, il incarne Fouquier-Tinville dans la comédie musicale La Révolution française, de Claude-Michel Schöenberg (l'auteur du Premier pas). Pour l'album, il interprétait Robespierre. Dans les deux cas, il finit sous la guillotine.

"Ma Petite Entreprise" : Un Tournant dans la Carrière de Bashung

Le premier album de Bashung, Roman-photo, sort en 1977. Il passe inaperçu et le restera jusqu'à sa réédition un quart de siècle plus tard, son auteur l'ayant renié entre-temps. Le deuxième, Roulette russe (1979), semble promis au même sort. Mais Gaby se glisse dans le barillet. A l'origine, le tube est un rogaton, Max Amphibie, une plaisanterie écartée de Roulette russe. Travestie, elle s'écoule à plus de 1 million d'exemplaires. Du jour au lendemain, Bashung, avec ce single, devient un chanteur populaire, cité dans les conversations de bistrot. Il conservera ce statut, comme en témoigne la fortune de l'expression "Ma petite entreprise/Connaît pas la crise".

Dans un premier temps, le miraculé profite de cette situation chèrement acquise. Autre carton, autre classique, Vertige de l'amour dope les ventes de l'album Pizza (1981), sa première grande réussite. Bashung a désormais un groupe, KGDD, chante à l'Olympia et trouve même un premier rôle à l'écran. Il incarne un Christ destroy dans le baroque et barré Cimetière des voitures, de Fernando Arrabal.

La voie est trop royale pour être honnête. Dépressif, brouillé avec Bergman, Bashung soigne son spleen en compagnie de Gainsbourg. La nuit, c'est évidemment la tournée des grands-ducs, mais avant, le duo travaille rue de Verneuil. Preuve en est Play Blessures, un disque de new wave givrée et d'électronique concassée, avant-gardiste dans la France de 1982. Bashung a suffisamment de personnalité pour ne pas se faire vampiriser par son aîné ni par le succès : "Je dédie cette angoisse à un chanteur disparu/Mort de soif dans le désert de Gaby/Respectez une minute de silence/Faites comme si j'étais pas arrivé" (Je croise aux Hébrides).

A l'exception de Libération, l'album est descendu par la critique - depuis il est porté au pinacle. On le traite de "Johnny Hallyday de la new wave", alors qu'il en est l'exact opposé : imprévoyant, imprévisible. Etre libre, c'est s'aliéner les fidèles. Gaby et Vertige de l'amour disparaissent du répertoire. Il décide d'en finir avec sa caricature de "chanteur de rock décapé". Devenu père, le rebelle toxique se replie sur la cellule familiale. Il sort de son isolement en renouant avec Bergman pour enregistrer Tu touches pas à mon pote, offert à SOS Racisme en 1985. C'est sa période la moins intéressante. Ni Figure imposée (1983) ni Passé le Rio Grande (1986) ne méritent le détour.

Pour beaucoup de chanteurs, l'inspiration s'essouffle à cet âge, avant de décliner. Lui devient un artiste majeur. De Novice, un titre à triple entrée ("Nos vices" mais encore "No Vice") en 1989 à Bleu pétrole en 2008, il commet un sans-faute. Le premier album symbolise le passage de témoin entre Bergman, qui signe là ses meilleurs textes, et Jean Fauque, un ami de quinze ans qui va progressivement s'imposer comme son successeur. Lui aussi est un adepte du calembour pour mieux faire passer la pilule du désespoir.

Novice inaugure surtout une nouvelle méthode : selon ses goûts et ses humeurs, Bashung convie une multitude d'instrumentistes sans les diriger. Expression libre. A l'arrivée, il trie, élimine ou valorise selon la technique du cut-up de Burroughs. Les castings de ses albums témoignent de sa curiosité éclairée : Marc Ribot, Arto Lindsay, Steve Nieve, le trompettiste de jazz Stéphane Belmondo, des membres de Roxy Music, Einstürzende Neubauten ou Portishead…

Bashung comprend qu'être moderne, ce n'est plus adopter une posture rock'n'roll en crachant sur la chanson française. Finalement, en enregistrant à Memphis, il retrouve dans la ville du King ses réflexes country-rock (la cavalcade et les hennissements de guitare de la merveilleuse chanson-titre). Mais l'évasion sur les cordes de Madame rêve ouvre la voie aux audaces de la trilogie prodigieuse Chatterton-Fantaisie militaire-L'Imprudence. Bashung se met à assimiler toutes les influences qui l'ont façonné pour définir un style unique, un symphonisme punk héritier de Léo Ferré. L'œuvre est de plus en plus noire et exigeante. Au risque d'y perdre la raison au Pavillon des lauriers.

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Pendant huit ans, Bashung s'est tenu éloigné des scènes. On l'avait quitté en rocker cuir cerné de miroirs, il revient en moderne Nosferatu pour mesurer que sa cote est au firmament. La Tournée des grands espaces, en 2003, lui redonne le goût des autres. Il multiplie les dates et les apparitions, peut-être pour repousser l'échéance du prochain opus.

Bleu pétrole jaillit finalement en mars 2008. Beaucoup de pistes auront été explorées et abandonnées avant que le chanteur de Louise Attaque, Gaëtan Roussel, prenne les choses en main. Le disque - ou plutôt son interprète malade - est plébiscité à son tour aux Victoires de la musique. Plus direct, moins onirique, il est une relative déception balayée par l'intensité de concerts thérapeutiques. Bashung lutte avec la dernière arme qu'il lui reste, son chant. Jusqu'au bout des "nuits de satin blanc".

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Le Conservatoire de Sucy-en-Brie : Un Lieu d'Éducation Musicale

Le Conservatoire de Musique et d'Art Dramatique de Sucy-en-Brie, installé dans le Château de Sucy, a reçu, en 2017, le label Conservatoire à Rayonnement Communal (CRC) pour la qualité de son enseignement. Cette distinction accordée par le ministère de la Culture n’en fait pas pour autant un lieu élitiste et fermé, « Depuis 2015, la pratique collective est au coeur de l’enseignement, sans renoncer aux exigences de la progression individuelle.

L’établissement soutient la pratique amateur à travers la création d’ateliers théâtre dédiés mais aussi l’émergence d’ateliers vocaux au répertoire varié, d’ateliers flamenco ou chansons. « Le Conservatoire est un lieu de rencontre pour les élèves, avec l’Association Climats, spécialisée dans les musiques actuelles, ont été développées des passerelles vers le jazz par exemple. Des projets communs sont menés avec la musique et l’art dramatique comme la production de comédies musicales.

Mais les missions du CRC s’exportent aussi en dehors du Château de Sucy: les professeurs réalisent en effet de nombreuses interventions en milieu scolaire afin de donner le goût de la musique au plus grand nombre d’enfants qui viendront ensuite s’inscrire au Conservatoire. Enfin, les personnes en situation de handicap bénéficient de parcours adaptés et de cours donnés par un enseignant spécialisé. Il permet la découverte du monde musical. Il contribue à l’autonomie de l’élève.

Il accueille les élèves ayant validé le BEM (2ème cycle) et sa durée est de 2 ans. Sa durée est de 3 à 5 ans selon les difficultés d’apprentissage de l’instrument choisi. Sa durée est de 3 à 5 ans. 1/2 heure par semaine durant 3 semaines. Découverte d'un instrument avec un professeur du conservatoire. 45 minutes par semaine.

Les Cours Proposés

Le Conservatoire de Sucy-en-Brie offre une variété de cours adaptés à différents niveaux et besoins :

Découverte d'un instrument : 1/2 heure par semaine durant 3 semaines.
Pour les élèves ayant validé le BEM (2ème cycle) : durée de 2 ans.
Durée de 3 à 5 ans selon les difficultés d’apprentissage de l’instrument choisi.

Le Conservatoire est un lieu de rencontre pour les élèves, avec l’Association Climats, spécialisée dans les musiques actuelles, ont été développées des passerelles vers le jazz par exemple. Des projets communs sont menés avec la musique et l’art dramatique comme la production de comédies musicales.

Artistes Similaires et Répertoire de Camila Ronza

Si vous appréciez le style de Bashung, vous pourriez également être intéressé par des artistes comme Miss Delmonde & Monsieur Macary, Canto do Sol en quartet, ou D. Bula & L. Alleaume duo.

Camila Ronza, une artiste brésilienne et portugaise basée à Paris, propose un répertoire varié allant de la bossa nova au jazz classique et aux standards brésiliens. Elle offre différentes formules, allant du duo au quartet, pour s'adapter à différents types d'événements.

Formules Proposées par Camila Ronza

Camila Ronza propose plusieurs options pour animer vos événements :

Camila Ronza duo: Version plus intime, parfaite pour la bossa nova, le jazz classique et les standards brésiliens.
Camila Ronza trio: Version polyvalente avec la possibilité d'ajouter un instrument supplémentaire (basse, percussions, accordéon).
Camila Ronza quartet: Version avec des arrangements plus développés, adaptée pour les fêtes et salles de concert plus grandes.

En juillet de cette année, j'ai sorti mon premier album solo intitulé Sereno, qui est disponible sur toutes les plateformes numériques. J'espère que vous apprécierez mon travail et que j'aurai le plaisir d'apporter de la musique à votre événement, votre fête ou votre établissement.

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