Comment créer et gérer une petite entreprise dans le secteur du jeu vidéo

Créer une société de jeux vidéo est à peu près la même démarche que toute autre entreprise. Mais les exigences de cette industrie unique et extrêmement concurrentielle exigent une recherche approfondie avant de se lancer. Vous ne le réalisez peut-être pas mais la création d'une entreprise de jeu indé vous positionne d’entrée de jeu dans l’un des marchés les plus actifs et attractifs au monde.

L’industrie du jeu vidéo est l’une des industries les plus dynamiques et en constante évolution. Ce secteur génère des milliards de dollars de revenus, et offre des opportunités pour l’innovation et l’entrepreneuriat. Revenus mondiaux du jeu vidéo : l’industrie mondiale du jeu vidéo génère des revenus énormes, avec des estimations de plus de 180 milliards de dollars pour l'année 2023. Le marché du jeu mobile représente une part importante du secteur : en 2023, les revenus des jeux mobiles ont dépassé 90 milliards de dollars, soit près de la moitié des revenus totaux du secteur.

Pourquoi se lancer dans les jeux vidéo aujourd’hui

Le développement de jeux est souvent perçu comme une création par un groupe, mais le processus de création d’un jeu indépendant peut très bien être motivé par un seul individu. La possibilité de créer des jeux indépendants avec de petites équipes, voire seul, permet le même contrôle créatif que l’écriture d’un livre ou d’un scénario. Certaines des idées les plus banales sur le papier peuvent se transformer en de grands jeux. Créer son propre univers digital permet souvent, comme l’ont montré les succès de 2016, de faire de grands jeux.

La programmation est le fondement de l’industrie du jeu vidéo. C’est grâce au code que les mondes virtuels prennent vie. Si vous avez une idée de jeu, savoir programmer vous permet de la concrétiser. Pour créer des jeux vidéo, apprendre des langages tels que C#, C++, Rust ou Python vous donnera un pouvoir presque infini. MAIS pas seulement ! Le no-code peut être un point de départ de la création d’un jeu vidéo. En effet, des outils no-code comme Construct, GDevelop, et RPG Maker permettent aux créateurs de développer des jeux sans avoir à apprendre des langages de programmation complexes.

Exemples et contextes internationaux

Le jeu le plus cher et le plus profitable de tous les temps, Grand Theft Auto V, a été développé principalement en Ecosse. Cela est dû en grande partie à la grande communauté et à l’histoire du gaming à Dundee, mais aussi au fait que le Royaume-Uni offre des incitations fiscales généreuses. La Finlande est aussi devenue un acteur surprise de ce marché en devenant une des meilleures plateformes de lancement de jeu vidéo indé, notamment grâce aux années passées sur la recherche du développement de la technologie mobile. Derrière le célèbre créateur d'oiseaux en colère Rovio, la société finlandaise Supercell a enregistré des revenus de 2,3 milliards de dollars et un bénéfice de près de 1 milliard de dollars l'année dernière. Cela doit beaucoup au fonds gouvernemental Tekes, qui fournit chaque année 130 millions de dollars à des entreprises du secteur des nouvelles technologies.

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La troisième place en Europe en termes de popularité revient à la France, qui a récemment élargi ses incitations pour les développeurs de jeux. Pays de l'éditeur d'Assassin's Creed Ubisoft, la France offre désormais des allégements fiscaux aux jeux pour adultes (+ de 18 ans), réduisant jusqu'à 20% des coûts totaux sur les projets de plus de 100 000 €. Un autre territoire francophone, le Canada, est l’un des pays les plus prisés par les développeurs. On y trouve notamment EA et les studios de Rockstar (incluant BioWare d'Edmonton) ; chaque territoire offre ses propres incitations.

Où publier et vendre votre jeu

Le téléphone mobile (avec la tablette) est peut-être le marché le plus grand et le plus saturé. Là, rien n’est plus simple que de faire le jeu et de le soumettre à l'Android Play Store ou Apple App Store, ce, pour un prix minime. Les deux principales consoles de jeux offrent également des outils pour l'autoédition de votre jeu indépendant. Les deux ont certains avantages en termes de processus, public et ce que vous pouvez faire avec le matériel. Et n'oublions pas la plus grande plate-forme pour les jeux indépendants : le PC. Le point de vente le plus important est Steam, qui nécessite le paiement de 100 $ et un nombre suffisant de votes de la communauté. D'autres options incluent GOG, Origin… Vous pouvez aussi simplement publier votre jeu sur votre propre site Web.

Idée, concept et création

Ne pensez pas que votre concept doit être incroyablement fantastique. Même si vous n'avez pas une histoire particulièrement étoffée, vous pouvez facilement traduire votre passion dans les formats d’un jeu vidéo. Si vous avez un magasin de chaussures, vous pouvez faire un simulateur de magasin comme la série Tycoon ou la star indé Recettear: l’histoire d’un produit en magasin. Si votre passion est la cuisine, faites le prochain Cooking Mama ou Overcooked. La joie du format est identique même si le sujet est banal : vous pouvez intégrer d’autres dimensions (danger, suspens,…) dans votre jeux.

Les écrivains et artistes qui souhaitent démarrer une société de développement de jeux vidéo auront sûrement un coup d’avance. L’un des aspects les plus intéressants du gaming est la variété de façons dont vous pouvez développer un jeu: il y a des titres très populaires entièrement sans dialogue, et des titres extrêmement populaires qui sont presque entièrement basés sur le dialogue. Le milieu du jeu vidéo est encore à ses débuts grâce aux progrès constants de la technologie ; vous avez immense liberté de création et d’expérimentation. Vous pouvez faire le jeu que vous voulez jouer.

Business plan et aspects financiers

Un business plan clair et structuré est indispensable. Il vous permettra de définir vos objectifs, d’estimer vos besoins financiers et de convaincre partenaires ou investisseurs de la viabilité de votre projet. Le business plan est indispensable pour définir votre stratégie commerciale et établir vos états financiers prévisionnels. Ces prévisions vous permettront de vérifier que vous pourrez vous rémunérer dès le lancement et que vous disposerez des ressources nécessaires pour honorer vos engagements financiers, comme le remboursement d’emprunts.

Avant de vous lancer, vous devez identifier les coûts que va représenter votre projet. Parmi les coûts à prévoir, vous retrouverez notamment : les frais liés au matériel et aux locaux, aux frais de déplacement, aux abonnements à certains logiciels, aux frais postaux, etc., les salaires de vos salariés et collaborateurs, les dépenses liées à la sous-traitance, etc. Vous devez pouvoir tenir la liste de toutes les dépenses mensuelles et ponctuelles qui vont jalonner la vie de votre entreprise.

Catégorie de dépense	Description
Rémunérations	Salaires des créateurs de jeux vidéo
Dépenses de personnel	Salaires et charges liés au personnel (hors créateurs)
Frais de fonctionnement	Fournitures, matériel, loyers, déplacements, documentation, frais postaux
Dépenses de sous-traitance	Coûts liés aux prestations externalisées

Statut juridique : quel choix pour votre studio

Le statut de votre entreprise (auto-entreprise, SAS, SARL, etc.) aura un impact direct sur votre fiscalité, votre protection sociale et votre fonctionnement quotidien. Le statut de micro‑entreprise (auto‑entrepreneur) ou l’EURL (Entreprise Unipersonnelle à Responsabilité Limitée) sont des options simples et rapides à mettre en place. Le régime auto‑entrepreneur s’adresse particulièrement aux créateurs débutant seuls : formalités allégées, comptabilité simplifiée (registre des recettes et retenue forfaitaire), pas de TVA, mais peu de possibilités de déduire les frais professionnels.

L’EURL, en revanche, exige une comptabilité plus rigoureuse, permet de choisir entre l’imposition sur le revenu ou l’impôt sur les sociétés, et offre une responsabilité limitée aux apports, un choix judicieux pour protéger votre patrimoine. Une SARL créée par une seule personne est une EURL, avec un associé unique. L’EURL est une entreprise soumise au régime fiscal réel, ce qui implique que vous paierez des charges même sans bénéfices. L’associé gérant est travailleur non salarié, ce qui entraîne généralement des cotisations sociales moins élevées que pour d’autres statuts de dirigeants.

Si vous êtes plusieurs associés, la SAS peut être un bon choix car ses statuts se rédigent librement et peuvent être complétés par un pacte d’actionnaires qui définit le fonctionnement de l’entreprise, ainsi que les droits et devoirs de chacun pour garantir de bonnes conditions de travail. Le choix du statut juridique influe directement sur la souplesse de gestion, la protection du patrimoine et le régime fiscal. Il est essentiel de bien l’adapter à votre projet et à votre situation.

Aides et financements disponibles

France Travail (ex Pôle Emploi) est de loin le partenaire le plus fréquenté par les développeurs indépendants. Il propose plusieurs dispositifs adaptés aux créateurs d’entreprise. Selon votre projet et votre situation, votre statut auprès de France Travail peut varier. Il est donc important de bien préciser la nature de votre projet pour bénéficier de l’accompagnement le plus adapté.

Les aides de l’URSSAF : En tant que chômeur créateur ou repreneur d’entreprise, vous pouvez prétendre à l’ACRE qui est une exonération partielle et dégressive des charges sociales vous concernant sur plusieurs mois. La demande ACRE doit être déposée au plus tard le 60e jour suivant l'ouverture d'activité. Pour les micro‑entrepreneurs, à compter du 01/07/2026 le taux applicable passe de 50% à 75% des taux usuels (soit un avantage réduit à 25%).

Les aides régionales : Certaines régions et institutions locales, conscientes des enjeux de la création numérique, proposent des aides spécifiques. Par exemple, la région Nouvelle-Aquitaine, via le pôle image Magelis, peut subventionner une entreprise de jeux vidéo jusqu’à 30 000 €. N’hésitez pas à vous rapprocher des réseaux professionnels locaux et à contacter les institutions officielles (mairies, conseils régionaux, etc.) pour connaître les dispositifs disponibles.

Crédit d’impôts du CNC : Depuis 2008, les entreprises de création de jeux vidéo soumises à l’impôt sur les sociétés peuvent bénéficier d’un crédit d’impôt sur une partie des dépenses engagées pour le développement de leurs jeux. Pour en bénéficier, le jeu doit respecter les quatre critères suivants : un coût de développement d’au moins 100 000 € ; une commercialisation effective auprès du public ; une réalisation principalement assurée par des auteurs et collaborateurs de nationalité française, ou d’un pays de l’Union européenne ou de l’Espace économique européen ayant une convention d’assistance administrative avec la France.

Peut-on démarrer sans apport et sans diplôme ?

Ouvrir une entreprise de jeux vidéo sans apport est possible, à condition de pouvoir emprunter ou de faire appel à des investisseurs extérieurs. La plupart des sociétés commerciales ne nécessitent pas de capital social minimum, ce qui permet de démarrer avec seulement 1 €. Si vous disposez des compétences et du matériel pour développer seul votre jeu, un apport important n’est pas obligatoire.

En revanche, si vous devez recruter du personnel - développeurs, scénaristes, commerciaux - un financement initial sera nécessaire pour couvrir les salaires et les charges des premiers mois, d’autant plus que la phase de création peut être longue. Attention, les banques hésitent souvent à accorder un crédit à une entreprise avec un capital social aussi faible. Ce capital représente la trésorerie de départ : sans apport financier externe, l’entreprise risque rapidement des difficultés financières voire la faillite.

Il est tout à fait possible de créer une entreprise de jeux vidéo sans posséder un diplôme en informatique ou en graphisme. Les banques ne vérifient pas vos diplômes, mais elles évaluent votre capacité à entreprendre, le potentiel de votre société, ainsi que votre aptitude à gérer vos finances. N’imaginez pas qu’une banque vous suivra si vous n’avez pas un business plan bien établi.

Équipe, talents et gestion des ressources humaines

Si vous démarrez une entreprise de jeu indépendant sans toutes les compétences requises, vous devriez probablement vous associer à quelqu'un d'autre. Les jeux vidéo sont une industrie très compétitive, mais cela signifie également qu'il y a une immense quantité de talents à la recherche d‘un emploi. Non seulement c’est un grand espace pour apprendre et se faire une expérience, mais c'est aussi un endroit étonnant pour rencontrer des gens. Les entrepreneurs venant sans connaissance précise de l'industrie du jeu vidéo y trouveront de nouvelles perspectives précieuses, et une masse de talents créatifs et techniques.

Beaucoup de gens sont heureux d'offrir leurs services pour au moins un court laps de temps, vous laissant jauger la possible relation de travail et créer des projets de votre concept. Le grand avantage de cette méthode est de forger des contacts dignes de confiance pour le futur et un véritable carnet d’adresses. L’économie numérique s'appuie de plus en plus sur les codeurs et les artistes du design, lesquels sont souvent sous-payés pour le montant (et l'importance) du travail qu'ils font. A l‘inverse, les histoires d'horreur abondent sur les concepteurs de sites Web ou les designers ne respectant pas leurs délais ou les spécifications.

Stratégies commerciales et rôles clés : le Business Developer

En tant que business developer, il faut pouvoir développer une stratégie en fonction de la cible visée et du jeu produit. Il s'agit d'accompagner les marques et les médias dans leur compréhension de l'esport et la mise en place de stratégies de communication et de partenariats pertinents - stratégies liées à des investissements. Le business developer doit identifier et activer des leviers de croissance. Dans le cadre du lancement d’un site e‑commerce par exemple, il faut cibler les marques avec lesquelles travailler, puis trouver les contacts et les persuader de vous faire confiance, et établir un partenariat.

Les missions du business developer jeu vidéo et esport : concevoir et développer une stratégie optimale dans le but de trouver des opportunités de recettes pour le compte d'un éditeur, d'un studio ou d'une équipe esport. Grâce à ses qualités relationnelles, il va maintenir une relation de confiance entre l'entreprise pour laquelle il travaille, ses clients et partenaires. Le salaire peut débuter à 35 000 euros brut annuels pour un profil junior par exemple, et monter à plus de 80 000 euros en fonction des résultats obtenus et de l'expérience.

Entrez dans la peau d’un business developer

Culture d’entreprise inspirée du game design

Un bon jeu commence par un univers cohérent. Dans l’entreprise, cela correspond à la vision et aux valeurs. Ce ne sont pas que des phrases sur un site web : ce sont des balises qui permettent aux collaborateurs de se repérer. Un employé, un partenaire ou un client fonctionne pareil. L’entrepreneur qui pense en level designer sait doser les défis. Les bons jeux offrent plusieurs façons d’atteindre un objectif. Dans l’entreprise, cela veut dire éviter la rigidité des process.

Le feedback est l’oxygène du joueur. Un jeu qui ne donne aucun retour sur l’action laisse le joueur perdu. L’entreprise peut faire pareil : un “merci” rapide, un message sur Slack, un tableau de bord qui montre l’impact du travail. Dans le jeu vidéo, on alterne micro-récompenses (des pièces, de l’expérience, un bonus) et macro-récompenses (passer un niveau, vaincre un boss). Une entreprise qui ne donne que des objectifs annuels risque de décourager. Appliquer le game design à l’entreprise ne veut pas dire “gamifier” à outrance. Le danger, c’est de transformer le travail en compétition permanente, ou de récompenser uniquement la vitesse plutôt que la qualité.

Réseau, formation et opportunités de carrière

La première nécessité, c’est de se constituer un bon carnet d’adresses, dynamique et disponible. Grâce à ces contacts dans l’industrie, il sera possible à la fois de s’associer à d’autres experts, ou de trouver des investisseurs pour votre jeu. Concevez une stratégie entrepreneuriale : si vous avez un projet de jeu, pensez à la manière dont vous pouvez le commercialiser. Soyez prêt à apprendre et à vous adapter : le monde du jeu vidéo évolue rapidement.

Apprenez les bases : commencez par apprendre les langages de programmation et exercez-vous avec les outils no-code couramment utilisés dans la création de jeu. Créez des projets personnels : même de petits projets peuvent vous aider à acquérir de l’expérience et à bâtir un portfolio. Le réseautage : les réseaux personnels sont essentiels dans le monde de l’entrepreneuriat.

Pour ceux qui ciblent le business development, il est conseillé d’envisager des formations spécialisées. Pour devenir Business developer jeu vidéo et esport, il est nécessaire de passer par la case Bac pour envisager de poursuivre ses études vers une formation spécialisée comme celle proposée par G. Business. Evoluer comme business developer jeux vidéo, c’est occuper un métier dynamique fait d’avantages. Pour le reste, rendez-vous sur les pages des écoles spécialisées et regardez les offres de stages et d’alternances pour construire votre expérience.

Points clés à retenir

Réalisez un business plan solide : il est indispensable pour convaincre et piloter votre activité.
Choisissez le statut juridique adapté (micro‑entreprise, EURL, SAS…) selon vos besoins en protection et en fiscalité.
Anticipez les coûts : matériel, salaires, sous‑traitance, logiciels, locaux.
Profitez des aides : ACRE, crédits régionaux, crédit d’impôt du CNC.
Construisez un réseau et testez des collaborations courtes pour évaluer les relations de travail.
Utilisez des outils no‑code si vous débutez seul, et complétez par l’apprentissage de la programmation pour gagner en autonomie.
Adoptez une culture d’entreprise inspirée du game design : feedback, récompenses, progression.

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