Valeur ajoutée du design sur les objets du quotidien

Le design n'est pas un simple ornement : il transforme, améliore et donne du sens aux objets qui nous entourent. Nous pouvons considérer le design comme un processus créatif qui vise à concevoir des objets, aménager des espaces, des expériences ou des solutions pour répondre à des besoins spécifiques en matière d’esthétisme, de fonctionnalités et d’innovation. En fait, le design ne s'arrête pas à l’aspect visuel d’un élément, mais il prend aussi en compte l'utilisabilité, l'ergonomie, la durabilité, et d'autres aspects fonctionnels.

Pourquoi le design crée de la valeur

La beauté et la singularité sont les valeurs fondamentales d'un objet design, mais son utilité réelle n'est souvent pas "comprise". Cependant, lorsqu'un artiste réussit à rendre une œuvre d'art également utile et adaptée à la vie domestique, le résultat est vraiment attrayant. Car s'il est essentiel aux entreprises pour rester compétitives, le design fait aussi partie intégrante de notre quotidien et contribue grandement à améliorer notre confort. Le design d'un produit doit être pensé pour répondre à plusieurs paramètres. Beau ne veut pas forcément dire bon, moralement évidemment, mais fonctionnellement aussi.

Esthétique, fonctionnalité et expérience utilisateur

Le design prend en compte l'utilisabilité, l'ergonomie, la durabilité, et d'autres aspects fonctionnels. L’expérience de l’utilisateur est un paramètre indispensable lors de la confection d'objets domestiques. Le design des objets du quotidien à ses limites là où leur usage ne devient plus accessible, pratique et sans effort. Les objets domestiques le sont devenus car ils répondent à un besoin clair avec le design le plus efficace possible. La fourchette, elle a 4 piques pour capturer aisément un bout de viande. La chaise, elle a un dossier pour qu'on puisse s'y installer sans tomber et avoir une bonne posture.

Design et marché : investissement, collection et seconde main

Pour acheter une pièce de designer, deux solutions s'offrent à vous. Sachez tout d'abord que, comme pour s'offrir un sac à main de luxe, cet achat représentera un investissement. Les objets design se conservent précieusement, s'apprécient, se collectionnent mais peuvent aussi se revendre au fur et à mesure des années. C'est d'ailleurs pour cette raison qu'il est souvent conseillé de prendre le temps de fouiner dans les brocantes, les vide-greniers, les ventes aux enchères spécialisées ou encore les revendeurs de meuble pour trouver l'objet de ses rêves à moindre coût. C'est également le meilleur moyen d'opter pour un mode de consommation plus responsable, en valorisant le marché de la seconde main, sans succomber à l'attraction de la surconsommation.

Avant de vous lancer, apprenez un maximum de choses sur l'objet de vos désirs, afin de pouvoir poser les bonnes questions à votre vendeur et peut-être, repérer les anomalies ou les faux. Sachez qu'une grande majorité de ces pièces de designers sont malheureusement clonées et font partie du marché de la contrefaçon.

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Design utile : exemples concrets d'objets du quotidien

Sur ces quelques explications, passons aux exemples. Ouvrez grands vos yeux et découvrez cette jolie sélection d’objets du quotidien réalisés sous l’équilibre de l'esthétisme et de la fonctionnalité. Ne vous laissez pas berner par les apparences, le prix n'est pas prohibitif ! Pour cette raison, ils pourraient être une idée de cadeau très intéressante en toutes occasions...

Le célèbre presse-agrumes Juicy Salif de Philippe Starck : réalisé en fonte d’aluminium, cet objet ultra-design est utile et décoratif en même temps.
La bouilloire électrique signée par la marque Kitchenaid : alliant élégance et technologie, conçue pour faire bouillir de l’eau avec un indicateur de température.
L'éplucheur électrique design : pratique, il épluche automatiquement légumes et fruits en quelques secondes.
Le chargeur nomade au design épuré de la marque Xoopar : finies les pannes de batterie grâce à un objet beau et utile.
La lampe de Mauricio Klabin, présente au Musée d'Art Moderne de New-York : fascinante, elle rappelle un coquillage ou une petite planète.
Le concasse-piment dessiné par Jim Hannon-Tan : élégance et fonctionnalité pour éviter les irritations lors de la manipulation du piment.
Le hachoir Koziol : très élégant tout en étant hyper pratique pour hacher herbes, noisettes ou chocolat.
La poubelle de tri Ovetto du designer Gianluca Soldi : forme d’œuf ludique et élégante, adaptée à une cuisine design.
La balance électronique au design épuré : utile malgré son apparence décorative.
Le presse-agrumes de Roland Kreiter, en forme de citron : petit et raffiné pour presser simultanément deux moitiés.

Objets du quotidien remaniés par des marques et designers

Dans le royaume de la décoration, certains noms règnent en maître. Pour habiller notre intérieur, on fait confiance aux lignes et aux inspirations de Philippe Starck, Nisse Strinning, Paola Navone ou encore Gae Aulenti. Des objets de collection, qui traversent les tendances et continuent de séduire comme au premier jour. Parmi les différentes époques du design, certaines pièces ont marqué les esprits. On pense notamment à la chauffeuse ou banquette Togo, imaginée par Michel Ducaroy pour Ligne Roset en 1973. Aujourd'hui, le chef d'œuvre s'est vu décliné en mille couleurs et matières différentes mais continue de déchainer les passions puisqu'il se revend à prix d'or sur les plateformes de seconde main.

Dans un tout autre style, difficile de passer à côté du succès des étagères String, élaborées par l'architecte suédois Nisse Strinning en 1949. Depuis copié à outrance, ce système d'étagères pour livres fait partie des pièces les plus reconnaissables dans les intérieurs de connaisseurs. Du côté des luminaires, on fond invariablement pour la suspension Vertigo de Constance Guisset, aujourd'hui emblématique de la marque Petite Friture.

Design et innovation : Observeur du design et objets visionnaires

Chaque année, l'Observeur du design récompense les entreprises et designers, français ou étrangers, pour leurs réalisations, et met en lumière le talent et l'inventivité des créateurs. L'édition 2019 de l'Observeur du design a une fois de plus récompensé le talent et la créativité des designers. Des récompenses qui ont, plus que jamais, mis l'usage des objets et leur aspect visionnaire au centre des préoccupations du jury.

Parmi les innovations pensées pour la maison, on trouve par exemple des panneaux décoratifs en lames de bois, un ventilateur pensé pour toutes les saisons, une poignée ergonomique pour outil de jardin ou encore des chaises qui revisitent la technique du rotin. Ces panneaux à lames de bois façon claire-voie ont été réalisés sur le même principe que l'impression 3D. Imaginés par le collectif Woodlabo pour l'entreprise Laudescher, ils exploitent une machine destinée à produire des moulures, détournée de manière à créer du relief.

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Parce qu'on n'est jamais aussi bien servi que par soi-même, Stéphane Thirouin, fatigué de chercher le ventilateur parfait, a finalement décidé de créer le sien. Baptisé Williwaw, il sert aussi bien l'été pour rafraîchir l'atmosphère, que l'hiver pour homogénéiser la température de la pièce. Puissant, il est aussi très silencieux (50 dBA) grâce à un travail particulier sur la vitesse de rotation et l'évacuation de l'air.

Design de collection : rareté, savoir-faire et marché

Dans le design de collection, il y a, forcément, les pièces historiques qui ont marqué l’histoire du design. Aujourd’hui, il y a aussi et surtout des pièces contemporaines qui sont en train de l’écrire d’une manière plus artistique et expérimentale. Suscitant l’émotion, il attise un marché à haute valeur ajoutée. Rares - elles sont uniques ou produites en séries très limitées - innovantes - elles explorent des matériaux high tech, des processus inédits - précieuses - elles challengent les savoir-faire et les matières premières.

Le collectible design s’est fait une place dans les foires de design, a fait naître des événements dédiés comme Collectible, à Bruxelles et depuis septembre à New-York, il flirte avec les grandes manifestations de l’art contemporain, un marché qui préfigure l’évolution de celui-ci, encore jeune, du design de collection. Des galeries exposent ces œuvres, représentent leurs designers, collaborent avec les studios de création. Galerie Kréo ou Carpenters Workshop Gallery, Lokal Gallery, Southern Guild, Colony, Fumi… chacune explore des territoires créatifs précis et définis.

Le design dans tous les recoins du quotidien

Regardez autour de vous, votre ordinateur : designé. Votre paire de lunettes : designée. Votre tasse : designée. Votre parquet : designé. Bref, le design est partout. Dans la décoration intérieure, pour que l’ensemble soit harmonieux, il est nécessaire d’assortir les couleurs à votre meuble design et aux éléments de décoration. Par éléments de décoration, on veut évoquer les objets déco comme les tapis, les statuettes, les miroirs design, les sculptures, les tableaux d’art, les bibelots, les lampes, les vases, les cendriers et toutes ces petites choses qui peaufinent l’ensemble de la décoration d’une pièce.

Nous le savons déjà, si nous voulons obtenir une décoration design, nous ne devons pas trop en faire du côté des objets déco. Il faut donc savoir les choisir et les mettre en valeur pour qu’à leur tour, ils puissent mettre en valeur tout l’ensemble de la décoration d’une pièce. Dans la décoration design, « less is more ». Ainsi, quel que soit le genre de décoration choisi pour le salon, généralement, les meubles pour s’asseoir comme le canapé d’angle, une table basse, un meuble TV et des tables d’appoint s’y trouvent. Cela va sans dire que sans éléments de déco, tout cela semblerait vide.

Exemples d'objets très beaux mais hyper utiles

Objet	Designer / Marque	Fonction
Juicy Salif	Philippe Starck	Presse-agrumes décoratif et fonctionnel
Togo	Michel Ducaroy / Ligne Roset	Canapé iconique, confort et collection
String	Nisse Strinning	Système d'étagères modulable
Vertigo	Constance Guisset	Suspension, luminaire décoratif
Williwaw	Stéphane Thirouin	Ventilateur toutes saisons, silencieux

Design et accessibilité : quand le beau attire de nouveaux publics

Le design est ici totalement un outil stratégique pour attirer une cible particulière et rendre certains produits plus accessibles. blime est une marque française de peinture avec une direction artistique moderne et élégante, là où on ne s'y attend pas. Les packaging sont confectionnés avec goût et leurs palettes de couleurs est aussi réussie et d’en l’air du temps. Là où c’est malin, c’est qu’avec ce design, ils invitent monsieur et madame tout le monde à peindre de leurs petites mains.

De la même manière, Alessi conçoit des objets du quotidien à la fois fonctionnels, qualitatifs et esthétiques : l’essence même de leur business modèle est de confectionner des objets du quotidien travaillés, comme ce moulin à sel coloré ressemblant à un jouet d'enfant bobo.

Design et narration : objets qui racontent une histoire

Le design de collection incarne la dimension artistique de la décoration, où le design et l'esthétique se rejoignent pour créer une expérience sensorielle unique et inoubliable. Elles racontent des histoires, suscitent des sensations, provoquent des réactions. Dans l’hôtellerie ou le retail, elles répondent à un enjeu de différenciation majeur.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Le point commun entre la cafetière « Moka Express », le canapé « Togo » ou encore le lampadaire « Arco » ? Au fil des décennies, ces pièces de design se sont imposées comme des objets incontournables, que ce soit par leur audace formelle ou leur confort.

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Quelques pièces emblématiques et leur impact

La cafetière Moka Express d'Alfonso Bialetti : plus de 200 millions de cuisines touchées, icône italienne.
Le lampadaire Arco des frères Castiglioni : plus de 100 000 exemplaires vendus.
Le canapé Togo : réédition et collection, forte valeur sur le marché de la seconde main.
Le tabouret Stool 60 d'Alvar Aalto : tabouret superstar, durable et universel.

Design, innovation matérielle et savoir-faire artisanal

La collection Transparency matters de Draga & Aurel explore des expérimentations matérielles, des combinaisons originales, joue avec le minimalisme de structures en fer, en bronze ou en béton et des résines colorées. L’attractivité de ces pièces correspond à une recherche de sens, ce sont des objets porteurs d’une valeur contrastant avec la production de masse, de savoir-faire d’exception. C’est la main de l’artisan mise au service d’un design contemporain qui restera dans le temps.

Après une première reconversion, Fabien Colomines, passé du métier de consultant à celui de menuisier, fait aujourd’hui ses premiers pas dans le monde du design de collection. Ses tabourets et tables basses, pièces uniques ou petites séries, ont depuis intégré l’offre de la boutique du Centre Pompidou ou la sélection du Bon Marché. Il a capté l’intérêt d’institutions et de galeries et appris que ses créations uniques pourraient à terme avoir plus de valeur que celle ajoutée par son long travail de conception et de confection.

Conseils pratiques pour intégrer le design dans son quotidien

Privilégier « less is more » : choisir peu, mais bien, pour une décoration harmonieuse.
Assortir couleurs et matériaux : assortir les couleurs à votre meuble design et aux éléments de décoration pour un ensemble cohérent.
Se renseigner avant d'acheter : apprendre un maximum de choses sur l'objet afin de repérer les contrefaçons et poser les bonnes questions.
Considérer la seconde main : fouiner les brocantes, vide-greniers, plateformes comme Selency ou Reborn pour consommer responsable.
Penser à l'usage : un objet beau doit rester accessible, pratique et sans effort pour l'utilisateur.

Beaux, design et utiles : voilà la trilogie que nous propose le design contemporain. Il égaye notre lieu de vie, optimise notre quotidien, suscite des émotions et parfois devient un investissement. Le design transforme la banalité en expérience, et c'est cette valeur ajoutée - esthétique, fonctionnelle et narrative - qui rend les objets du quotidien indispensables et désirables.

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