Comment créer une entreprise de production musicale : étapes clés

Vous avez le projet de créer votre propre entreprise de production musicale ou multimédia ? En plus des compétences techniques, créer son entreprise peut-être une tâche insurmontable si on ne s'organise pas correctement. Ne croyez pas que votre futur studio de production musicale ou vidéo et audio échappe à la règle. Il faudra enchaîner une série de tâches administratives et managériales incontournables, de manière logique et dans un certain ordre.

Pourquoi se former avant de se lancer

Cette formation vous fera gagner beaucoup de temps en vous évitant des recherches fastidieuses et en vous guidant pour ne rater aucune de ces étapes indispensables, limiter les risques et partir d'un bon pied ! Pour prendre votre carrière musicale en main, cette formation est un excellent tremplin.

Objectifs essentiels à définir

Créer son entreprise : Quel statut allez-vous choisir pour démarrer votre studio ? ... Déterminant !
Vérifier son marché : Une étude de marché s'impose pour vérifier vos opportunités.
Réunir les conditions techniques : Quels outils et quelles compétences sont nécessaires à votre activité ?
Lancer l'activité : Comment faire connaître votre studio et trouver vos premiers clients ?

Choisir le statut juridique

Pour commencer, il est essentiel de définir le statut juridique de votre entreprise. La micro-entreprise peut être un choix intéressant pour les entrepreneurs débutants, en raison de sa simplicité de gestion et de ses obligations comptables réduites. La SASU ou la SAS : ces formes de société offrent une grande liberté dans la rédaction des statuts, l’organisation de l’activité, la gouvernance de l’entreprise. L'EURL ou la SARL : ces formes de société sont à l'inverse beaucoup plus encadrées par le Code de commerce. La micro-entreprise convient pour démarrer, l’EURL ou l’EI pour une activité individuelle qui se développe, et la SASU/SAS pour un projet ambitieux ouvert à l’association et à la levée de fonds.

Étude de marché et positionnement

La première étape consiste peut-être à définir le type de musique que vous faites. Commencez par déterminer le type de musique que vous faites et, une fois que vous l'avez déterminé, réduisez-le au type de musique le plus spécifique. Il est extrêmement important de décider à l'avance quel sera l'argument de vente unique de votre label. Les labels indépendants qui ont le plus de succès ont le doigt sur le pouls de leur scène musicale locale.

Définir sa niche musicale

Vouloir plaire à tout le monde c’est prendre le risque de ne plaire à personne. S’orienter vers de la pop, du jazz ou du rap n’est pas suffisant. Il va falloir trouver un segment peu ou pas exploité par les autres maisons de production. Le but ? Te faire connaître, créer une audience fidèle et pouvoir produire des sons adaptés à ton public.

Construire son business plan et prévoir le financement

Le business plan est le document central qui formalise la stratégie et les objectifs du label. Le business plan doit aussi préciser les sources de financement : apports personnels, prêts bancaires, subventions, crowdfunding ou investisseurs privés. Il est essentiel de préparer un business plan solide pour convaincre les investisseurs de la viabilité de votre projet. Le montant du financement dont vous avez besoin dépend de votre degré d'ambition.

Options de financement

Investissement personnel
Prêts bancaires
Subventions et aides
Crowdfunding
Revenus réinvestis en démarrant petit

Structurer l’activité : studio, équipe et matériel

Réunir les conditions techniques : Quels outils et quelles compétences sont nécessaires à votre activité ? Home studio ou location ? Traitement acoustique et visuel du local, dresser un plan d'investissement en hardware et software selon votre choix d'activité. Il est possible de monter une structure de production avec peu d'argent en achetant voire même en louant du matériel d'enregistrement.

Équipement minimum recommandé

Un ordinateur performant
Logiciels de production musicale (DAW)
Interface audio
Micros de qualité
Enceintes de monitoring et casque
Traitement acoustique selon le local

Aspects juridiques et contrats

Il est important de préciser les droits et les obligations de chaque partie, notamment en termes de production, de promotion et de distribution de la musique. La première étape consiste à créer votre label en tant qu'entreprise, ce qui signifie enregistrer et remplir des déclarations fiscales annuelles. Vous aurez besoin d'un investissement ou d'une autre forme de revenu pour vous aider, car un label de disques est comme n'importe quelle autre startup.

Contrats d'artiste

Les contrats d’artiste sont au cœur de la relation entre le label et ses artistes. Le contrat permet au label d’exploiter commercialement les œuvres. Choisissez une période de temps pour votre contrat. Organisez les détails des droits de licence - quel pourcentage des redevances et des ventes le label recevra-t-il en retour de son investissement dans le groupe ? Combien de temps durera l'accord ? La rédaction claire et complète de ces contrats est indispensable.

Gestion des droits et perception des redevances

Le droit d’auteur est la clé pour protéger vos œuvres musicales et garantir que vous êtes le seul détenteur de ses droits de reproduction, de diffusion et d’adaptation. Utilisez des plateformes comme la SACEM ou d’autres sociétés de gestion pour percevoir vos droits et éviter tout piratage ou utilisation non autorisée. Afin de percevoir les redevances mécaniques et d'édition d'un groupe, un label doit accorder une licence pour les droits d'édition de ses artistes. Cette démarche est assez courante de nos jours et fait généralement partie de votre contrat avec le groupe.

Lire aussi: CDI et création d'entreprise

Production, mastering et choix de partenaires

Vous devez fixer un budget pour le montant que vous pouvez investir dans un album, et essayer de le respecter. Les décisions relatives à l'enregistrement, au mixage, au mastering, à la promotion et à la sortie de la musique auront toutes une incidence sur le montant que vous dépenserez. Le mastering en studio, quant à lui, utilise des équipements analogiques et numériques pour garantir un son cohérent sur toutes les pistes. Pour une fraction du coût du mastering studio, le mastering instantané utilise l'intelligence artificielle pour analyser vos pistes et effectuer des ajustements.

Producteur, ingénieur et « bedroom producer »

Un·e producteur·trice de disques est la personne qui travaille en étroite collaboration avec un groupe pour enregistrer un disque. Si vous choisissez de travailler avec un·e producteur·trice, vous devez établir un contrat distinct avec lui·elle. Le terme « bedroom producer » est devenu populaire en raison du grand nombre de musicien·ne·s qui sont heureux·ses d'être leur propre producteur·trice.

Distribution : digital et physique

Nous sommes en 2021, la diffusion des sorties de vos artistes sur les plateformes de streaming est une étape obligatoire pour les pousser au sommet et obtenir de nouveaux·elles fans. Allez-vous créer une copie physique de l'album de votre artiste ? L'université Berklee définit le label manager comme « un gestionnaire de projet de haut niveau d'une maison de disques qui coordonne les activités des départements et des individus afin de guider un projet musical depuis le stade de la planification jusqu'au marché. » Utilisez un distributeur digital comme iMusician pour organiser vos ventes numériques.

Distributeurs et services

Les distributeurs font un pas en avant vers l'autonomisation commerciale des labels. iMusician propose un plan unique, Pro Unlimited, qui vous permet de distribuer un nombre illimité de musique pour un nombre illimité d'artistes sans aucun coût supplémentaire - et tous les revenus et redevances vous reviennent directement. De nombreux labels indépendants travaillent désormais avec des distributeurs pour les aider dans leurs sorties administratives et digitales.

Marketing, image et promotion

Sans promotion, même la meilleure musique risque de passer inaperçue. La réussite d’un label musical repose largement sur sa capacité à mettre en place une stratégie marketing efficace, capable à la fois d’attirer les artistes et de toucher le public. Créer son site internet et ses réseaux sociaux, trouver ses premiers clients, comment créer des campagnes de promotion pour son studio. Les visuels sont devenus essentiels pour capter l’attention en ligne. Créez des visuels forts pour accompagner vos sorties musicales : pochettes d’album originales, vidéos créatives, photos uniques.

Outils et tactiques

Présence sur Spotify, Apple Music, YouTube
Soumission à des playlists
Clips, vidéos coulisses, sessions acoustiques
Relations presse et événements live
Campagnes publicitaires ciblées

Comment sortir un Single avec ZÉRO fans - Marketing Musical

Se structurer et s'entourer

La différence, entre un label rentable et un label qui ne l’est pas, se situe bien souvent au niveau de la capacité de l’entreprise à se structurer, à mettre en place des process de travail et non pas uniquement la capacité à dénicher de nouveaux talents sur la scène musicale. Vous pouvez aussi travailler avec un studio local particulier, afin d'aider les musicien·ne·s qui ne savent pas comment faire leurs propres enregistrements.

Accompagnement professionnel

L'expertise comptable est un atout majeur pour la gestion financière de votre entreprise. Cet expert pourra vous aider à mettre en place des systèmes de comptabilité efficaces et à optimiser votre gestion financière. De plus, l'expert-comptable peut vous assister dans l'élaboration de contrats commerciaux avec les artistes et autres parties prenantes de votre entreprise. Consulter un avocat spécialisé dans le droit de la musique peut être très utile pour naviguer dans ces eaux complexes.

Budget indicatif et postes de dépense

Le budget de départ varie fortement selon l'ambition du projet. Les principaux postes de dépenses sont : frais juridiques et comptables, conception du logo, Internet, téléphone, locaux, matériel de studio, production physique (CD/vinyle), promotion et distribution. Pour un label indépendant de petite taille, comptez entre 2 000 et 5 000 € pour couvrir les premières étapes. Il est possible de démarrer en micro-entreprise avec un budget réduit, puis de faire évoluer la structure à mesure que l’activité grandit.

Poste	Budget indicatif
Matériel et studio	Variable (quelques centaines à plusieurs milliers €)
Juridique / Comptabilité	500-2000 €
Promotion / Marketing	500-3000 €
Distribution (digital)	Abonnements / frais annuels

Se lancer : calendrier et bonnes pratiques

Une fois que votre entreprise est prête à démarrer, il est temps de lancer votre premier projet de production musicale. Assurez-vous que vous ou l'artiste avez organisé la maquette de l'album bien à l'avance. Cela permet non seulement de respecter le calendrier de production, mais aussi d'établir des liens visuels entre la pochette du disque et vos stratégies de promotion. Prenez le temps de bien préparer votre projet, d'obtenir tous les conseils et les informations nécessaires, et n'hésitez pas à solliciter l'aide de professionnels.

Conseils pratiques

Commencez petit, testez vos offres et ajustez.
Développez un réseau local fort.
Proposez des compilations pour promouvoir votre esthétique.
Maintenez une identité visuelle cohérente.
Réinvestissez les premiers revenus pour grandir.

Pour qui et modalités de formation

Adaptée à différents profils (artiste indépendant, manager ou entrepreneur) souhaitant monter son projet musical, le programme offre des modules répondant à vos besoins spécifiques. La formation se déroule entièrement à distance sur notre plateforme de cours avec les meilleurs outils du Elearning. De votre côté, vous n'avez besoin que de votre ordinateur et d'une connexion internet. Vous êtes donc libre de vous organiser chez vous, selon votre propre planning, sauf pour les 3 rendez-vous en classe virtuelle avec votre formateur et les autres apprenants.

La formation comprend + de 30 vidéos de cours, des ressources annexes (documents, modèles, fiches récapitulatives), un devoir à rendre en fin de chaque étape, ainsi que 3 classes virtuelles en visio-conférence. Votre session de formation se déroule sur 1 mois et vous demandera environ 24 h de travail, soit en moyenne 6h par semaine.

balises: #Entreprise